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Maria is a dance artist living and working between Brussels, Lisbon, Zurich and Stockholm. She started her artistic journey at the age of six, performing at the local auditorium in the suburbs of Lisbon with the dance teacher Fernanda Mafra. She holds a dance degree from the National Conservatory of Lisbon (2006) and P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) 2010, with the support of Calouste Gulbenkian Foundation. In June 2023 she concluded de New Performative Practices MA program at the Stockholm University of the Arts.

As a maker, she co-creates the duet Light as a Feather, Green as an Apple (2010/2012) with the dancer/choreographer Veli Lehtoaara with the support of P.A.R.T.S., coproduction of Zodiak – Center for new dance (FIN) and Theater Malpertuis – Tiel (BE) and presented at Alkantara Festival (PT), PACT zollverein (DE), Kaaitheater (BE), amongst others. In 2021, she led an artistic research project, with support from the Federation Wallonie Bruxelles and Charleroi Danse, which investigated the concept of Plasticity in relation to the performative and the choreographic, leading her to the following upcoming creations.

As a performer, she has worked with Willi Dorner, Daniel Linehan, Georgia Vardarou, Radouan Mriziga, Marco Torrice, Anneleen Keppens, Renan Martins de Oliveira, Maud le Pladec, Benjamin Vandewalle, Trajal Harrell, amongst others. In her teaching practice, she has worked at Thor company, Charleroi Danse, AORCA, CAMPUS Paulo e Cunha, Royal Conservatory of Antwerp and Stockholm University of the Arts. Maria has worked as an choreographer’s assistant with Maud le Pladec, as a rehearsal director with Trajal Harrel at the Schauspielhaus Zürich and occasionally as an external eye for Alexander Vantounhout and Julia Kraus.

Currently, she develops her choreographic work and performs in the works of Trajal Harrell. Maria defines her artistic practice as porous container that offers space to a vibrant ecosystem to emerge from within and in which different practices, roles, and contexts, nurture and feed-forward her engagement with the dance field.

Lara Hugo Chanel, performeuse française basée entre Bruxelles, Genève et Lyon, a été formée au Ballet Junior de Genève. Constamment en réflexion sur sa position d’interprète, Lara a poursuivi sa formation à Charleroi Danse, travaillant avec des artistes comme Boris Charmatz, Lia Rodrigues et Nora Chipaumire. Sa pratique artistique, profondément ancrée dans une perspective décoloniale et trans-féministe, se présente comme une exploration poétique et performative du corps en mouvement. Elle navigue à travers le processus de déconstruction -démolition et de réorganisation, utilisant ces outils non pas pour réinventer, mais pour réorienter l’attention vers des vérités souvent négligées. Le travail est un acte de résistance, une tentative de réparation historique qui entremêle le politique, le poétique et la spéculation dans une quête constante de transformation. En parallèle à ce projet, Lara développe un solo inspiré de la culture rurale de la Bresse, célébrant l’identité queer à travers une approche de déconstruction et de réappropriation.

Juliette Yasmine Mello, chorégraphe et interprète franco-brésilienne basée entre Paris, Marseille et Bruxelles, a découvert la danse à travers la pratique des danses guinéennes dès l’âge de 4 ans. Après avoir étudié la linguistique, le massage et l’anthropologie, elle décide d’approfondir sa relation au mouvement au travers d’une licence de danse à l’université de Roehampton, Londres. Elle fera ensuite partie de la promotion 2021du certificat Danse et pratiques chorégraphiques de Charleroi Danse. Juliette a travaillé avec Jeanine Harrington, Mathias Sperling, Liam Warren/ RIFT, Qudus Onikeku/ Qdance, Boris Charmatz. En parallèle, elle s’investit dans le développement de son propre terrain chorégraphique. Inspirée par ‘”Use of the Erotic” d’Audre Lorde, sa recherche invite l’ambiguïté, la vulnérabilité, l’instabilité, la perte et le désir en tant qu’espaces poreux, fertiles à des pratiques d’écoutes et de présences radicales. En 2020, elle co-crée “What’s The T”, un duo conçu et interprété avec Adrienne Ming qui explore les enchevêtrements et frictions entre testostérone et performance de la féminité. Actuellement, Juliette est occupée à rêver un solo qui invite les courges à devenir prothèse et outil de divination: à la recherche d’un post corps spéculatif et fantasmé (sexsquashsirencyborg).

Ensemble elles travaillent sur surely no other drifting will taste the same sweat, leur première collaboration artistique et chorégraphique.

Betty est une danseuse et chorégraphe belge reconnue par son style atypique qui mélange plusieurs disciplines. Après avoir été formée au Hip- Hop, elle part étudier à Paris pour se nourrir d’influences jazz, classiques, contemporaines et de comédies musicales. Betty se fait connaitre par son originalité qui très jeune lui permet de travailler comme chorégraphe pour des artistes, plateaux Tv, publicités, etc…. 

Après quelques années, elle revient en Belgique et se recentre sur ses propres recherches artistiques. Elle crée sa compagnie “Play Me A Dance”. Un premier succès avec son work in progress “Khsara” qui est joué pendant un an, lui permet de se consacrer à son travail de chorégraphe.  Par la suite, elle créé “Oh Summer”, une performance dédiée à l’amusement, au second degré et au lâcher prise des codes de l’esthétique qui continue de tourner aujourd’hui.

Betty est interprète et assistante pour la compagnie de cirque “Les Josianes”.  Elle y approfondit son jeu de clown, pour lequel elle se découvre une  passion, déterrant alors son coté clownesque et théâtral dans sa façon de créer, qui était en fait ta, au final, toujours été présent. 

Betty travaille maintenant à l’écriture de son prochain spectacle, rassemblant danse, clown et chant qui sortira en début 2025 en collaboration avec le Théâtre de la vie à Bruxelles. 

L’UNIVERS DE BETTY…

Aymara Parola (AR/BE)

Aymara studied traditional Argentine folkloric dance, ballet and contemporary dance. Since 2011 she has been performing with the company Ultima Vez/Wim Vandekeybus in different productions. She have collaborated with other artists such a Ayelen Parolin (2017), music maker Ariah Lester (2019), Alexander Vantournhout (2021), presenting the work in different festivals and venues. Aymará is currently, active in the field of dance and  performance, as well through multiple roles as an outside-eye-couching for circus companies, collaboration within the visual arts, photography and films.

Lea Petra (AR/BE)

Lea studied music at the Conservatory in Buenos Aires, where she obtained her first prize in piano and her master’s degree as a teacher. Since then she has presented herself in the world of classical music and in 1999 after meeting pianist Martha Argerich, she traveled to Brussels where she developed her interest in composition, improvisation and the performing arts. Lea Petra has composed music for various contemporary dance shows, theater, circus, performance and instrumental music in collaboration with the creators: Cie Ayelen Parolin, Cie ZOO Thomas Hauert, Ivo Dimchev, Cie Cincocentrique among others.

Reinaldo Ribeiro (BR/ES)

Reinaldo’s work moves between the fields of choreography and the scenics arts. He explores what he defines as 4P concept: the relationship between the political, poetic, personal and pathetic. He has a special interest in an expanded scene and in practices and projects that activate decolonial perspectives. He is co-founder of the collective Lamajara (Barcelona) and co-director between 2013 and 2020. He collaborates as a performer with the choreographer Alexander Georgiev (Bulgaria) and with United Cowboys (Holland). He is an associate artist at Art House (Eindhoven). In his last studies 2019/2020 he did a Master in Scenic Practices and Visual Culture at the UCLM and the Reina Sofia Museum (Madrid).

Areti Chourdaki est une porteuse de projets et performeuse chypriote basée à Bruxelles. En 2020, elle est diplômée du CNDC d’Angers et en 2021, elle créé ‘E|C|H|G|O‘, une situation chorégraphique de 3 heures, qui a eu lieu lors du 18e Festival de danse d’été de Nea Kinisi. La même année, Areti suit la formation master Danse et Pratiques Chorégraphiques à Charleroi Danse, L’INSAS et La Cambre à Bruxelles. Elle y explore le corps comme archive du systématique et crée ‘Plooperground’, en collaboration avec Felix D’Aoust, ‘À l’uni quoi’, et ‘Le chemin se fait en marchant’ (in progress), avec lequel elle intègre le G.incubator 23-24. Lors de son parcours pédagogique et professionnel, elle collabore, entre autres, avec Daniel Linehan, Ayelen Parolin, Serge Aimé Coulibaly, Antia Diaz, Louise Vanneste, Loic Touzé, Latifa Laâbissi, Florencia Demestri & Samuel Lefeuvre, Angela Rabaglio & Micaël Florentz (Cie Tumbleweed), Olga de Soto, Mark Tompkins, Alban Richard, Ambra Senatore, Olivia Grandville, Marzena krzeminska, Dimitri Chamblas, Oriane Varak et Viky Kalla.

En tant que créatrice, elle se concentre sur les diverses limites du corps humain,  en particulier sur l’endurance. Elle expérimente et recherche les possibilités d’action du tricot, mode de création qui surgit à travers la répétition. Ses créations faites main sont utilisées dans ses propositions chorégraphiques, à la fois comme costumes et comme outils scénographiques. En tant qu’interprète, elle active les sculptures et performe les œuvres d’Yvan Clédat et Coco Petitpierre.

 ©Pavlos Vrionides

25.06.2023 18h

30.06.2023 19h

17.06.2023 16h

Un OFFShot, c’est la présentation d’une étape de travail d’un.e chorégraphe accompagné.e durant une saison au Garage29. Fruit de plusieurs résidences expérimentales, digestion d’un processus qui n’a pas hésité à déplumer l’artiste et ses idées, mûrissement d’un univers singulier qui s’est façonné au grès des rencontres impulsées au sein du G.Incubator.

BAVES introduit la présence d’aliments, saveurs, odeurs sur l’espace du plateau. Nos sens s’activent avec les textures, les couleurs et les souvenirs de saveurs. Quels récits et mouvements créons-nous à partir des goûts et dégoûts qui nous traversent ? Baves est une pièce où les deux protagonistes – Anne Lepère et Marion Sage – partagent leur intimité et des bouts de leur maison pour l’ouvrir aux spectatrices / spectateurs. C’est un duo amoureux, un brin de quotidien qui se transforme en slam, en berceuse galante, en partage de savoirs intimes et quotidiens et qui  invite à faire ensuite, à expérimenter en autodidacte, à avoir confiance dans le fait de réaliser des choses par soi-même.

• Réservations : contact@garage29-offestival.be

A propos de : Marion Sage !

Graphisme: Tahira Dahou

FR/EN

27.05.2023 20h

07>10/09/2023

FR/EN

27.05.2023 8PM

FR/EN

27.05.2023 20h

Un OFFShot, c’est la présentation d’une étape de travail d’un.e chorégraphe accompagné.e durant une saison au Garage29. Fruit de plusieurs résidences expérimentales, digestion d’un processus qui n’a pas hésité à déplumer l’artiste et ses idées, mûrissement d’un univers singulier qui s’est façonné au grès des rencontres impulsées au sein du G.Incubator.

Forme artistique capable de rassembler les gens immédiatement et instinctivement, le ” ℙocket ℙoney Live ℂoncerts” est un appel à la musique, au chant, à l’humour, au jeu théâtral et à l’improvisation de danse qui génère l’expérience d’un présent extraordinaire, pour clamer et rappeler que l’ici et maintenant nous rassemble et nous sauve. Laissez-vous bercer par le chant nocturne en dialecte sicilien d’une femme mystérieuse et flamboyante, qui confronte musiques folkloriques et musiques Pop pour ce qu’elles ont en commun: l’appel de la danse !

• Réservations : contact@garage29-offestival.be
• Prix : 5 €

More about: Paola Di Bella !

Graphisme: Tahira Dahou

26.05.2023 18h / Salle Optima Grande rue au bois, 76, 1030 Bruxelles

05.05.2023 19h

20 > 26.05.2023