Metalab 26/27 – Géraldine Haas

Metalab 2026/27

Géraldine
Haas

Géraldine est interprète et chorégraphe basée à Bruxelles. Elle termine actuellement un master à P.A.R.T.S., après un bachelier à l’ISAC — Institut Supérieur des Arts et des Chorégraphies, à l’Académie royale des Beaux-Arts — et des études de philosophie à Strasbourg.

Son travail chorégraphique cherche à faire sentir les contrastes et à laisser place à la cohabitation. Convaincue que les êtres et les choses n’existent qu’« en relation », elle place la question de l’être-ensemble au cœur de sa création. Elle compose à partir de partitions et de courtes danses intuitives, nourries par sa pratique du récit. Ses références vont de la musique pop et de la bande dessinée aux pratiques somatiques et à l’écoute profonde du corps.

Se décrivant comme une personne qui apprend lentement, Géraldine explore l’épaisseur du temps dans ses processus. Elle recycle les émotions et les mémoires corporelles par la reprise, l’écho et la résonance, pour en décomposer les volumes.

Sa pièce An awkward friend est une exploration intime et poétique du vide, du manque et de l’absence. Sur les traces de la perte de son père, elle fait apparaître des présences fantomatiques et des personnages absurdes et éthérés.

À ce qui ne pleure pas

À ce qui ne pleure pas

À ce qui ne pleure pas ouvre la notion des lamentations, comme étant le désir d’être vues, reconnues et aborder une tristesse vécue. Géraldine vient avec une approche très sensorielle, en jouant intuitivement avec l’improvisation dansée sur des opéras classiques, des tragédies, avec la volonté d’intégrer l’humour et la gêne. Ces moments comiques jaillissent comme un moment cringe, ce moment d’auto réalisation de l’absurdité de ce qui est en train d’advenir, comme un miroir de perception. Ine apporte une dimension philosophique et picturale de la tristesse : sa surface, c’est-à-dire son image (sa représentation et ses symboles) et son incarnation corporelle et émotionnelle produisant une conflictualité dans la quête de sa vérité. Ces deux plans, surface et intériorité, se confrontent pour montrer la complexité de la réception de la tristesse et l’ambiguïté de son expression oscillant entre jeu dramatique et honnêteté.

Collaborateur.ices

Concept, chorégraphie, performance : Géraldine Haas & Ine Bonnaire

Œil externe : Catalina Insignares
Assistant chorégraphie : Théo Livesey
Musique : Marikki Nyfors

Photos & regard histoire de l’art : Gauthier Schwebel

Résidences

23>27.11.2026 : résidence dramaturgique

Événements

Partenaires

FWB, WBI, BUDA Courtrai, Métarage Bruxelles, Honolulu Nantes, Grand Studio Bruxelles, Théatre du marché aux grains France

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