Ce solo associe chorégraphie et texte pour porter un regard critique sur l’Annonciation, la scène biblique où l’archange Gabriel annonce à Marie sa conception virginale et son rôle en tant que mère de Dieu/Jésus. En se centrant sur Marie en tant que vaisseau virginal du désir de Dieu, l’Annonciation peut légitimer le contrôle patriarcal de nos corps et de nos vies, tout en réprimant la sexualité. En puisant dans un héritage iconographique et narratif, je propose une réécriture qui transforme ce pilier du conservatisme religieux et politique, en une histoire qui soutient les mouvements d’émancipation actuels. 

L’iconographie de l’Annonciation a commencé à me fasciner après un avortement. Les figures qu’elle met en scène font écho de manière inattendue à mon expérience : une personne enceinte qui vit un moment irréversible, une personne de soutien, et un esprit qui aspire à s’incarner. En quête de sens, j’ai trouvé dans notre patrimoine narratif et iconographique des détails singuliers — des lignes de fuite — qui permettent de voir cette histoire biblique comme un miroir surprenant d’expériences contemporaines : Marie tombe enceinte solo, son « oui » explicite invite à une réflexion sur le consentement, et Gabriel apparaît souvent comme une figure au genre ambigu.
 
Une dramaturgie en quatre parties — Marie, Gabriel, l’Esprit et le Lys — décentre Marie afin de mettre en avant une pluralité de voix et d’interprétations. En m’inspirant de mythes préchrétiens qui ont sans-doute contribué à façonner ce récit, je réinvente l’Annonciation de manière à lui restituer ses dimensions sensuelles et érotiques, tout en remettant en question l’essentialisme de genre et les normes reproductives. Je crée un champ de tension entre, d’une part, la dimension archétypale, intemporelle de ce motif, et, de l’autre, une interprétation personnelle qui rapproche l’histoire autant que possible de notre réalité quotidienne, sensuelle et incarnée.