Author: garage29
Suzie Babin – I WILL
FR/ Du 15 au 21 juillet, Garage29 accueille Suzie Babin en résidence !
Pour son projet I WILL, Suzie explorera deux grands axes dans son travail. D’abord, elle souhaite retraverser le jeu de ses personnages : les éprouver, retravailler leur apparition et disparition, les entres, les transitions en transformation. Notamment sur le personnage Dragqueen de la fin dans son ascension jusqu’à la mise à nu. Creuser davantage leurs états corporels, les couches dans les nuances comme dans leurs affirmations. Préciser l’intention du jeu. Comment un détail peut tout faire basculer dans la dramaturgie. Éclaircir davantage le jeu entre la musique et le personnage qui amorce la transformation/transition. À quel moment le personnage impacte la transition de la musique et inversement. Puis, une recherche de composition vocale et sonore pour le personnage de Dragqueen à la fin. Sa prise de parole au micro sur une musique de club, l’amorce d’un texte trouble entre désir, blessure du passé, et célébration.
EN/ From July 15 to 21, Garage 29 welcomes Suzie Babin in residence!
For its project I WILL, Suzie will explore two main themes in her work. First, she wants to go back through the play of the characters : experiencing them, reworking their appearance and disappearance, the between, the transitions in transformation. Particularly with the Dragqueen character at the end of her ascent to the point of nakedness. Dig deeper into their bodily states, the layers in their nuances as well as in their assertions. Clarify the play’s intention. How a detail can turn everything upside down in dramaturgy. Clarify the interplay between the music and the character that initiates the transformation/transition. At what point does the character impact the music’s transition, and vice versa? Then, research into vocal and sound composition for Dragqueen’s character at the end. Her speech at the microphone set to club music, the beginning of a troubled text between desire, past wounds and celebration.
CREDITS :
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CALENDRIER :
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Elsa Tagawa – CHAIR VIVE
FR / Du 1 au 5 juillet, Garage 29 accueille Elsa Tagawa en résidence !
Dans CHAIR VIVE, un être est enseveli par un souvenir redondant, celui d’une main qui se plaque contre sa chair, d’une lèvre ouverte en résistance, de la tentative physique ou psychique de s’échapper de l’agression. L’être agressé rencontre la mort d’une partie de lui-même.
Sa chair semble ne plus lui appartenir. On lui a retiré la paroi protectrice de son corps, on l’a privé de cette enveloppe de peau qui lui permettait d’avoir un visage. On lui a retiré sa peau pour y voir sa chair à vif, prête à la consommation.
Lors de l’agression, l’agresseur s’est imposé dans le corps et la vie de l’autre, il a pris une forme de pouvoir, d’influence. Deux entités vivent désormais dans un même corps. Voici le point de départ physique de cette recherche : quel dialogue l’agresseur et l’agressé vont-ils créer à l’intérieur d’un corps ? Qui prendra le plus de place ? Quels dilemmes seront engendrés par leur cohabitation ?
EN/ From July 1 to 5, Garage 29 welcomes Elsa Tagawa in residence!
A being is buried by a redundant memory, that of a hand pressed against its flesh, of a lip opened in resistance, of the physical or psychic attempt to escape from aggression. The aggressed being encounters the death of a part of himself.
His flesh no longer seems to belong to him. The protective wall of his body has been removed, and he has been deprived of the skin envelope that allowed him to have a face. His skin has been stripped away to reveal raw, ready-to-eat flesh.
In the act of aggression, the aggressor has imposed himself on the other person’s body and life, taking on a form of power and influence. Two entities now live in the same body. This is the physical starting point for this research: what kind of dialogue will the aggressor and the aggressed create within a body? Who will take up the most space? What dilemmas will be created by their cohabitation?
Crédits :
Scénographe : Soyan Alexander Issa
Dramaturge : Antoine Dupuy Larbre
Chorégraphe, danseuse et porteuse de projet : Elsa Tagawa
Créateur lumière : Ivan Mathis
Calendrier :
2024
– 1 au 5 juillet : Garage29, Bruxelles
– 15 au 31 juillet : Théâtre les Riches-Claires, Bruxelles
– 30 septembre au 4 octobre : Théâtre Les Brigittines, Bruxelles
2025
20 au 24 janvier : Théâtre Les Brigittines, Bruxelles
– 3 au 7 février : Théâtre Les Brigittines, Bruxelles
– 24 au 26 : Théâtre Les Brigittines, Bruxelles
Première : du 27 au 29 Mars 2025
Plus d’informations à suivre…
Résidences d’été 24
Summer residence 24 !
Cet été, Garage29 accueille 10 artistes, danseur.euses, chorégraphes, à venir faire une résidence.
ELSA TAGAWA
CHAIR VIVE
CARLA PARCIANELLO
WHACK?
SUZIE BABIN
I WILL
JOSEPHINE TILLOY
LEONCE
JULIA FÄRBER
LAS GRIETAS SE CONVIERTEN EN RIO
SARAG GÉRODEZ
I WILL
LOLA VERA
X THEORIES ABOUT LOVE
Carla Parcianello – WHACK?
FR/ Du 8 au 14 juillet, Garage 29 accueille Carla Parcianello en résidence !
WHACK ? (titre provisoire) est un travail de collaboration entre Carla Parcianello et Claudia Quaglia. La pièce présente leur voyage de redécouverte du Whacking de style club dans tous ses éléments techniques (y compris la musique, la technique des bras, le punking, la pose et la musicalité) ainsi que ses inspirations primordiales des arts martiaux, du jazz et des films muets hollywoodiens.
Dans ce contexte, elles veulent détruire le lourd stéréotype de la figure féminine perpétué par la commercialisation du Whacking et son intégration dans un environnement hip-hop-masculin-compétitif. En outre, l’objectif est de replacer ce style de danse dans le temps présent, en lui offrant une nouvelle perspective et une évolution, tout en l’empêchant de tomber dans la standardisation.
EN/ From July 8 to 14, Garage 29 welcomes Carla Parcianello in residence!
WHACK? (provisional title) is a collaborative work between Carla Parcianello and Claudia Quaglia. The piece presents their journey of re-discovery of the club-style Whacking in all its technical elements (including music, arms technique, punking, posing, and musicality) as well as its primordial inspirations from martial arts, jazz, and Hollywood silent movies.
In this context, they want to destroy the strong stereotype of the female figure perpetuated by the commercialisation of Whacking and its integration into a hip-hop-masculine-competitive environment. Moreover, the aim is to place this dance style in the present time, offering a new perspective and evolution while preventing it from falling into standardization.
CREDITS :
Choreographers and performers: Carla Parcianello, Claudia Quaglia
With the support of City of Leuven, Platform in Da Maak, fABULEUS, Garage29.
CALENDRIER :
06/05 to 24/05 – residency in OPEK, Leuven via fABULEUS
08/07 to 14/07 – residency in Garage 29, Brussels
07/12/2024 – try-out work in progress in KVS, Brussels inside the maker day organized by Platform In Da Maak
March 2025 – try-out work-in progress in STUK, Leuven inside the festival PLATEAU 25 by Platform In Da Maak Instagram : @carla.jazzflr and @kaleidoscopemisfit.
Lundynamite 8.4
Le Theatre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek et le Garage 29 lancent les soirées Lundynamite !
Une formule d’évènements inédite, chaque premier lundi soir du mois. De quoi faire le plein de nouveautés artistiques aventureuses et laisser le lundi blues a la maison.
Au programme, un mélange endiable de projets en cours, de formes courtes, d’expérimentations diverses par des artistes d’horizons variés, préparé mensuellement pour vous présenter des lundis de découverte dignes d’un vendredi soir. De nouveaux projets éclectiques, mais pas que. Lundynamite vous invitera aussi à découvrir des lieux uniques des communes de Schaerbeek et Saint-Josse, voire d’ailleurs. Le programme détaillé sera disponible une quinzaine de jours avant chaque spectacle sur les sites des partenaires, ainsi que sur les réseaux sociaux.
Rendez-vous au Centre Culturel De Schaerbeek pour le prochain Lundi 8 avril à 19h.
>> Tickets disponibles à travers halles.be
Au programme :
MOTHER TONGUE – LUCÍA GARCÍA PULLÉS
Mother Tongue est un solo comme une autofiction, une performance avec un regard historique et critique qui superpose la mémoire personnelle et la mémoire culturelle.
Une pièce qui mélange le besoin de survie, la peur de disparaître et le désir de fiction.
-Raconter mon histoire personnelle entre les langues, et avec ma langue, pour évoquer la trace des échos. Pour composer une écoute.
Chorégraphie et interprétation: Lucía García Pullés
Création sonore: Aria Delacelle
Création costume: Anna Carraud
Regard extérieur: Marcos Arriola
Coach vocal: Daniel Wendler
Collaboration artistique: Sophie Demeyer, Volmir Cordeiro
Photos: Oscar Chevillard
Production: Bureau Cokot – Julie Le Gall
Avec la coproduction de: Charleroi Danse – La Manufacture CDCN Bordeaux, La Rochelle – La Halle Tropisme – GEN Arte y Ciencia
Et avec le soutien de: Common Stories (Common Lab2024) – Théâtre de Vanves – La Ménagerie de Verre – Carreau du Temple – Centre National de la Danse – Festival Solos al Mediodía, Théâtre Solis
LES ÉPÎTRES DE TOLÉRANCE – TOLÉRANCE ZÉRO AKA JOEY ELMALEH
Corporate, campy, déjantée et incorrecte, voici Tolérance Zéro ! Quelque part entre Valérie Pécresse et Eddie-Suzy Izzard, cette drag de droite suit son destin littéraire et politique.
Avez-vous observé que nos sociétés sont en train de changer ? Tolérance aussi, et ce n’est pas pour la rassurer… Est-elle prête à se remettre en question ? Et vous ?
Tolérance est une icône réactionnaire, aussi problématique qu’emblématique. De satire en catharsis, ce spectacle expose et inquiète les privilèges de genre, de classe et de race. Invitation urgente et insolente à questionner nos biais et nos complaisances.
Ecriture – interprétation – mise en scène: Joey Elmaleh
Regard: Faustine Boissery
Dramaturgie: Agathe Yamina Meziani
Scénographie et lumière: Ludivine Laustriat
Avec le soutien de la FWB, La Fabrique de Théâtre, Le BAMP, Le Théâtre de la Vie, La Maison Poème.
Remerciements Adil Ennaji, La Veuve, Bwanga Pili-Pili, Brune Bazin.
GALACTIC CRUSH 2: INTO THE COLD – WORK IN PROGRESS – STEPHANIE KAYAL
Dans leur récente performance “Galactic Crush”, Stephanie Kayal et Abed Kobeissy réagissent aux événements politiques des cinq dernières années à Beyrouth, la ville dont ils sont tous deux originaires. Ensemble, ils ont cherché un réconfort dans une fiction qu’ils ont eux-mêmes produite pour faire pièce à cette hyperréalité. “Les événements de la performance se déroulent dans un univers parallèle où, en représailles à des décennies de règne de crimes et de corruption, une danseuse antihéros et son acolyte musicien forment un couple de lutte contre le crime mal équipé et peu organisé pour exercer leur vengeance. Avec de bonnes intentions mais sans aucune expérience, ils sont un résumé médiocre de la réalité contemporaine à Beyrouth.
Aujourd’hui, Kayal et Kobeissy travaillent sur “Galactic crush 2 : Into the Cold”, une suite dans laquelle les deux mêmes protagonistes, après avoir complètement échoué dans leur délire Don-Quixotic de lutte contre le crime, ont maintenant pris conscience de cette réalité absurde. Face au désespoir total, ils décident de s’enfuir au cours d’un voyage périlleux. Alors que la planète s’effondre, les deux artistes, amis, amants et anciens antihéros, décident d’utiliser les progrès de la science et de construire eux-mêmes un vaisseau intergalactique pour aller chercher la vie dans une autre galaxie.
Avec un humour timide et noir, ils plongent dans l’inconnu et naviguent dans le froid. Ils espèrent comprendre et pardonner les échecs mondiaux grâce à une nouvelle perspective distante de leur relation avec leur ville et leur famille. Ils dansent, comme un rappel de la maison.
Concept and texte: Stephanie Kayal and Abed Kobeissy
Chorégraphie, direction et performance: Stephanie Kayal
Musique originale: Abed Kobeissy
Photo: Pôl Seif
Première de “GalacticCrush” dans sa version anglaise au festival At NEXT, Budascoop, Kortrijk 2022
Soutenu par Kunstencentrum BUDA, Mophradat, Frankfurt Lab 2022, fabrik Potsdam 2022, AFAC, Zoukak Theatre, Koon Studio
“GalacticCrush 2: Into the Cold” – a work in progress, supported by Common Stories|Common Lab 2023, Workspacebrussels, ISAC – ArBA EsA
Lundynamite 4.3
Le Theatre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek et le Garage 29 lancent les soirées Lundynamite !
Une formule d’évènements inédite, chaque premier lundi soir du mois. De quoi faire le plein de nouveautés artistiques aventureuses et laisser le lundi blues a la maison.
Au programme, un mélange endiable de projets en cours, de formes courtes, d’expérimentations diverses par des artistes d’horizons variés, préparé mensuellement pour vous présenter des lundis de découverte dignes d’un vendredi soir. De nouveaux projets éclectiques, mais pas que. Lundynamite vous invitera aussi à découvrir des lieux uniques des communes de Schaerbeek et Saint-Josse, voire d’ailleurs. Le programme détaillé sera disponible une quinzaine de jours avant chaque spectacle sur les sites des partenaires, ainsi que sur les réseaux sociaux.
Rendez-vous au Jazz Station Brussels pour le prochain Lundy 4 mars à 19h.
>> Tickets disponibles à travers halles.be ou theatredelavie.be
Au programme :
JUMENT – MARION SAGE
J’ai récolté trois images du numéro de cabaret Le cheval que l’artiste exilée du nazisme Julia Marcus danse en France pendant la deuxième guerre mondiale. Une combinaison de résille serre sa chair, elle est comme une viande ficelée. Les deux mains sont gantées, caoutchouc noir, comme des sabots mous. Sur sa tête, une crinière ou un casque. Elle est peut-être la cavalière, le cheval ou les deux en même temps.
Concept
Chorégraphe et interprétation : Marion Sage
Créatice sonore – Anne Lepère
Production : ENtropie Production
Avec l’aide à l’expérimentation de la Fédération Wallonie-Bruxeles
Partenaires et résidences : Belgium’s LIBITUM, CN D Lyon, Charleroi Danse
Crédit photo : Anna Lepère
NADINE – VIGA
Nadine, c’est une fille des bords de Meuse, des bords de trottoirs.
Nadine, c’est un personnage festif et exubérant coincé dans son quotidien.
Nadine, c’est un masque trouvé sur une brocante.
Elle ne parle pas, Nadine, enfin, qu’avec son corps.
Nadine, elle aime quand quelque chose se trame.
Nadine, c’est l’expression burlesque d’une solitude quotidienne surannée. corps prêt à être consommé.
Porteuse de projet et performeuse : Virginie Gardin aka VigA
« Chez Nadine » asbl développe des nouveaux médiums tels que la performance avec son personnage «Nadine», la radio avec un projet documentaire en cours (soutenu par le FACR) ainsi que la photo.
LA MACHINE ROUILLE – CHARLIE FAUVE & FLORA NOREJA
« La machine rouille » est une création poétique et sonore écrite à 4 mains, composée de 7 fragments d’histoires, qui s’enchaine dans une seule forme continue. C’est une reflexion sur le monde qui nous entoure et la place qui nous est laissé dans ses rouages et (à développer. C’est une série d’observations, de fragments de vies croisées dans les rues de bruxelles, dans les rêves ou dans les voyages en train. c’est des miettes de poésie volées à nos carnets respectifs qu’on remplit depuis des années. Cette création est un commentaire sur notre société, qui est à la fois mécanique et usée par le temps.
Fragment #1 : La machine rouille (texte : Flora Ageron) Fragment #2 : Le train file ( texte : Flora Ageron ) Fragment #3 : Belgique ( texte : Charles Fauville ) Fragment #4 : Le père noël est un peu perdu ( texte : Flora Ageron ) Fragment #5 : On a tout comprit, on a tout aimé ( texte : Charles Fauville ) Fragment #7 : La gastro du monde ( texte : Flora Ageron )
G.IN 2024/25 – RESIDENCY CALL
FR/EN
Are you an emerging performing arts artist or company? Are you looking for a space for reflection and experimentation in addition to rehearsal ? Enter the G.INCUBATOR!
G.IN 2024/25 – APPEL À RÉSIDENCE
FR/EN
Tu es un·e artiste ou une compagnie émergente en arts de la scène ? En plus d’un lieu de résidence, tu cherches un espace de réflexion et d’expérimentation ? Intègre le G.INCUBATOR !
Lundynamite 5.2
Le Theatre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek et le Garage 29 lancent les soirées Lundynamite !
Une formule d’évènements inédite, chaque premier lundi soir du mois. De quoi faire le plein de nouveautés artistiques aventureuses et laisser le lundi blues a la maison.
Au programme, un mélange endiable de projets en cours, de formes courtes, d’expérimentations diverses par des artistes d’horizons variés, préparé mensuellement pour vous présenter des lundis de découverte dignes d’un vendredi soir. De nouveaux projets éclectiques, mais pas que. Lundynamite vous invitera aussi à découvrir des lieux uniques des communes de Schaerbeek et Saint-Josse, voire d’ailleurs. Le programme détaillé sera disponible une quinzaine de jours avant chaque spectacle sur les sites des partenaires, ainsi que sur les réseaux sociaux.
Rendez-vous au BAMP pour le prochain Lundy 5 février à 19h.
>> Tickets disponibles à travers halles.be ou theatredelavie.be
Au programme :
NO/MAS/SACRE – AYMARA PAROLA * LEA PETRA * REINALDO RIBEIRO
NO/MAS/SACRE, une performance dirigée par Reinaldo Ribeiro, interprétée par Aymará Parola et la pianiste Lea Petra, donne la place centrale à un piano, pour qu’il puisse être l’objet d’un acte sacrificiel de déconstruction, d’initiation et de célébration, entremêlant le corps de la danseuse et celui de la musicienne dans une cérémonie de réappropriation de leur rapport au corps et à l’instrument.
Concept et direction : Reinaldo Ribeiro
Chorégraphie et interprétation : Aymara Parola
Musique live : Lea Petra
Dramaturgie : Ida Daniel
Conception des costumes : Miguel Olmeda
Espace scénique : Víctor Colmenero
Accompagnement : Carolina Mendonça & Elke Van Campenhout
Conception des lumières : Alfredo Díez
Production : Beatriz Bello
Ingénieur du son : Andrés Cabrera
Conception graphique : Noelia Varietti
Financé par : ICDC- Instituto Canario de desarrollo cultural, Generalitat de Catalunya, Cabildo de Tenerife
Soutenu par : FAM Festival, Garage 29, Culture Moves Europe.
Résidences de création : Centro Coreográfico de La Gomera, Por Asalto (TEA), Última Vez, A two dogs company, Auditorio Capitol (Tacoronte).
Photo : Ruben Exposito Díaz
CHAIR VIVE – ELSA TAGAWA
Un corps prêt à être consommé.
Pour être prête à la consommation, la chair est dégarnie de ce qui l’enveloppe.
C’est ainsi que l’agresseur peut s’attaquer au corps de l’autre.
L’être agressé entame malgré lui, une relation avec l’agresseur. L’agresseur s’impose dans le corps et la vie de l’autre. Il prend une forme de pouvoir et d’influence sur l’agressé. Deux entités vivent désormais dans un seul et même corps.
Scénographe: Soyan Alexander Issa
Chorégraphe: Elsa Tagawa
Compositeur: Maison Métamose
Technicien: Antoine Dupuy L’Arbre
WHERE IS SAKINA ? – NABIL ENNASSOUH
Where is Sakina ? Suit une déambulation, un rituel, mettant en scène un parcours entre le soi, ce que l’on renvoie et un œil omni-voyant. Différents champs de perception sont invoqués, entre visible et invisible.
“J’essaye d’en faire une recette ou j’entre en transe et essaye d’observer mes émotions, comment elles naviguent dans les espaces assignés ou supposés que mon corps projette”
Where is Sakina ? est née d’une nécessité de comprendre le glissement croissant des assignations et représentations des corps non-normés et de l’affranchissement de ces derniers vers la Sakina, une forme intime de salut.
Conception et interprétation : Nabil Ennassouh
Collaboration artistique : Bouchra Lamyseh
Photo : Victoriano Moreno.
FRAGMENTS – LES ÉLÈVES DU MASTER DANSE ET PRATIQUES CHORÉGRAPHIQUES DE CHARLEROI DANSE, L’INSAS ET LA CAMBRE
Les masters du master (danse et pratiques chorégraphiques de Charleroi danse, l’INSAS et La Cambre) se propose un temps cosy de résidence au Garage29 et une soirée autour de leurs fragments, essais, tableaux mis bout à bout dans le désordre et la bonne humeur d’une fin d’année. Rendez-vous le 15 décembre à 19h pour cette mise en partage qui passera aussi par une feedback session qu’on vous prépare ludique et artistique !
Avec :
Caroline Roche
Aimé Gaster
Justine Richard
Lou Viallon
Loü Viret
Garance Maillot
Vio Lacroix
Charly Ange Fogaroli
Le master danse et pratiques chorégraphiques est porté par Charleroi Danse, l’INSAS et La Cambre – École Nationale Supérieure des Arts Visuels.
WORK your Pop Star Éclatée – Workshop by Zoé Hagen
FR/EN
13>17.05.24
Cet atelier se déroule dans le cadre de la recherche sur la création de Durch Den Monsun de Zoé Hagen.
Le training pop star éclatée est un laboratoire performatif créé par Zoé Hagen, Pierre-Louis Kerbart et Alice Giuliani. Ce training interroge le rôle des pop star dans nos métamorphoses personnelles en dialogue avec nos imperfections et fantasmes, tout en suivant l’iconique doctrine “Fake it until you make it“.
En explorant nos extravagances et nos vulnérabilités, nous allons créer des personnages de pop star fictifs, capables de se présenter sur scène, de performer sous la douche comme au super bowl.
Les pratiques proposées pendant la semaine invitent à faire du karaoké, s’amuser à chanter et danser en même temps, se soutenir à travers du team building, se reposer comme de vraies stars, se réinventer dans des make-up, faire des essayages fashion. Nous allons explorer ensemble nos différents alter égos shiny/shy, avoir la chair de poule, et se laisser surprendre par la puissance du faible.
Le but est de partager des outils performatifs pour créer un espace d’échange, de challenge et de fun. Le workshop sera donné par les trois artistes ce qui offre une certaine flexibilité dans les langues de transmission (français, anglais, allemand, espagnol, italien). Le workshop s’adresse à toutes personnes ayant une pop star éclatée cachée au fond de son cœur, qui a pour seule obsession enfantine de sortir de son lit et révéler au monde sa virtuosité.
DATES : 13>17.05.24 / 10h > 17h
Sélection :
- +/- 12 participant.x.e.s sélectionnées par Alice, Pierre-Louis, et Zoé. Le workshop s’adresse à des personnes adultes avec une pratique performative ou corporelle, ouvertes à la contamination et remise en question des savoirs. Nous cherchons à former pour ce workshop un groupe éclectique et complémentaire en termes de background, personnalité, et d’outils
- Envoyez un mail à hagen.zoe@gmail.com avant le 21 avril 2024 à minuit en mentionnant votre nom, prénom, adresse mail, et numéro de téléphone.
N’hésitez pas à mentionner vos besoins spécifiques en termes d’accessibilité. - Choisissez le format qui vous convient pour vous présenter brièvement. Comment le workshop vous parle ? Partagez-nous une anecdote, une chanson, un élément qui nous aide à vous rencontrer à distance (audio, vidéo, ou écriture, selon le format qui vous plaît) <3
Les workshop du GINCUBATOR sont gratuits
Découvrez : ZOÉ HAGEN !
Lundynamite 4.12
Le Theatre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek et le Garage 29 lancent les soirées Lundynamite !
Une formule d’évènements inédite, chaque premier lundi soir du mois. De quoi faire le plein de nouveautés artistiques aventureuses et laisser le lundi blues a la maison.
Au programme, un mélange endiable de projets en cours, de formes courtes, d’expérimentations diverses par des artistes d’horizons variés, préparé mensuellement pour vous présenter des lundis de découverte dignes d’un vendredi soir. De nouveaux projets éclectiques, mais pas que. Lundynamite vous invitera aussi à découvrir des lieux uniques des communes de Schaerbeek et Saint-Josse, voire d’ailleurs. Le programme détaillé sera disponible une quinzaine de jours avant chaque spectacle sur les sites des partenaires, ainsi que sur les réseaux sociaux.
Rendez-vous au GARAGE29 pour le prochain Lundy 4 décembre à 19h. Au programme :
WORD-WIDE-WHAT – ARETI CHOURDAKI
Word-Wide-What est une proposition chorégraphique qui interroge le potentiel de l’écoute, tout en questionnant ses limites. Deux personnes essayant différents moyens de communication, mais pas de communiquer. De l’écoute à la négligence, les protagonistes explorent de nouvelles méthodes de communication à travers des mouvements répétitifs tels que le mirroring, le morphing et la parole.
Pour adoucir l’impossibilité de communiquer, ils composent malgré eux une situation absurde et jouent des codes institutionnels, habituels et déviants du langage. Ils mélangent les mots, tout en s’appliquant à maintenir une rationalité dans les corps, mais au fil de la pièce, plus aucun académisme ne fait sens et ils se retrouvent malgré eux au centre de cette histoire qu’ils tentent de cacher par les mots depuis le début. Tirant du début à la fin sur le fil d’une tension joyeuse, leur désir de faire sens tourne en rond, leur peur du silence les rend sourds, et leur orgueil se change en ridicule.
Conférence clownesque sur l'(a)normalité – Thom IT
Avez-vous déjà cherché la définition du mot normal ?
Et qu’en est-il du mot différent ?
En connaissez-vous la signification ?
Êtes-vous sûr d’être normal ?
Avez-vous une différence ?
En êtes-vous vraiment certains?
Croyez-vous que nous utilisons toujours le terme normal toujours à bon escient ?
Et puis il y a la norme !
Existe-t-elle vraiment ?
A travers quelques définitions simples et parfois absurdes, Thom IT vous fera voyager dans l’univers de l'(a)normalité, de la différence et de l’égalité.
Embarquez avec lui dans un périple où la « normalité » rencontrera l’(a)normalité et où la différence finira par rejoindre l’égalité. Et lorsque vous aurez atteint la destination, il se peut que votre éventuelle normalité ne soit plus une simple évidence…
LA QUEERADA – JHAYA CAUPENNE
La Queerada est un concept qui émane de l’idée de la prière, un rituel éphémère qui rend hommage et magnifie le corps ainsi que les entités trans. Quand il y a Queerada, c’est le moment de s’adresser à un Dieu ou à un être surnaturel pour l’adorer, l’honorer, le supplier ou lui demander quelque chose. La Queerada a l’effet d’une bombe de mouvement et d’odeurs fumantes.
La Queerada est un rituel queer qui vise à invoquer ou à donner naissance à une nouvelle forme de croyance en adéquation avec nos paradis utopiques queer.