FR/Du 26 au 30 août, Garage 29 accueille Camille Da Silva 

a way 2 sessy est une performance dansée qui aborde la notion de sexy à travers le vocabulaire esthétique et gestuel des danses considérées comme sensuelles, sexuelles et érotiques (pole dance, striptease, heels, lap dance, twerk, reggae-dancehall, commercial) tout en s’inspirant des images féminines hypersexualisées véhiculées dans la pop culture et l’imaginaire collectif (popstars, super-héroïnes de comics, personnages de jeux vidéo, figures historiques, icônes burlesque, influenceur.euses Instagram) ainsi qu’en y incorporant des mouvements issus de la danse contemporaine. Fruit d’une collaboration artistique entre Anne-Sophie Delft (styliste) et Camille Da Silva (porteuse du projet et performeuse), il s’agit d’une recherche entre corps et costumes qui interroge le concept de male gaze et tente de réinventer un langage corporel à partir des codes du sexy. L’idée est de présenter une performance physique engagée et hybride.

EN/ From August 26 to 30, Garage 29 welcomes Camille Da Silva 

a way 2 sessyis a dance performance that tackles the notion of sexy through the aesthetic and gestural vocabulary of dances considered as sensual, sexual and erotic (pole dance, striptease, heels, lap dance, twerk, reggae-dancehall, commercial) while drawing inspiration from hypersexualized female images conveyed in pop culture and the collective imagination (popstars, comic book superheroines, video game characters, historical figures, burlesque icons, Instagram influencers.euses Instagram) as well as incorporating movements from contemporary dance. The fruit of an artistic collaboration between Anne-Sophie Delft (stylist) and Camille Da Silva (project leader and performer), this is a research project between body and costume that questions the concept of male gaze and attempts to reinvent a body language based on the codes of sexy. The idea is to present a committed, hybrid physical performance.

FR/Du 14 au 18 août, Garage 29 accueille Alessia L. Wyss en résidence ! 

Alessia L. Wyss chorégraphe et plasticienne prend deux années pour faire de la recherche.
Elle cherche à chorégraphier les mouvements involontaires. Réflexe nerveux ; réaction de survie ; blocage et décompensation après un trauma ; prise de médicaments ; cheveux chatouilleux ou machine électrique de rééducation post-opératoire ; tous ces éléments sont des déclencheurs de mouvements involontaires. Comment les accepter et les intégrer à notre quotidien ou dans une composition esthétique?
Elle explore les réactions autonomes de son corps accompagnées de collaborateur.euses, danseur.euses, musicien.nes et médecins. Elle invite aussi trois figures en studio, Turan (La Vénus des Etrusques), La Vénus à la fourrure de Sacher-Masoch (son ancêtre) et une anarchiste italienne active dans les années 60 (volontairement anonyme).
Alessia est en formation pour devenir praticienne de TRE (Traumatic Release Exercice). Cette méthode lui permet de développer un vocabulaire de mouvement mais aussi d’aider des personnes sidérées. Elle développe via cette recherche un entrainement (morning training) qui répond à la question: comment sortir de l’inertie ?

EN/ From August 14 to 18, Garage 29 welcomes Alessia L. Wyss in residence! 

Alessia L. Wyss, choreographer and visual artist, takes two years to research and choreograph involuntary movements. Nervous reflexes; survival reactions; blocking and decompensation after trauma; taking medication; ticklish hair or electric post-operative rehabilitation machines; all these elements are triggers for involuntary movements. How can we accept them and integrate them into our daily lives or into an aesthetic composition?
She explores the autonomous reactions of her body, accompanied by collaborators, dancers, musicians and doctors. She also invites three figures into the studio: Turan (the Venus of the Etruscans), Sacher-Masoch’s Venus in Furs (her ancestor) and an Italian anarchist active in the 60s (voluntarily anonymous).
Alessia is training to become a TRE (Traumatic Release Exercise) practitioner. This method enables her to develop a vocabulary of movement, but also to help people who have been stunned. Through this research, she is developing a training program (morning training) that answers the question: how do we get out of inertia?

FR/ Du 10 au 13 août, Garage29 accueille Lola Vera en résidence !

Dans x theories about love, il y a l’image d’une rivière. Nous sommes au bord de la rivière et nous sommes la rivière. Subtilité et intensité, croisements et échanges. Peut-on théoriser l’amour ? Nos théories sont devenues des corps. Le toucher et le contact, la solitude, la chair, ensembles et à part. Voici quelques-unes de nos théories à propos de l’amour. X Theories About Love est une recherche qui engage un dialogue avec les concepts d’amour profondément ancrés dans nos esprits. À partir d’un récit écrit par le metteur en scène, la pièce sert d’enquête sur les diverses théories de l’amour qui imprègnent notre compréhension. Présentée comme une expérience à multiples facettes, elle se déploie comme un jeu métaphorique, un feu ardent enflammant des émotions variées, et un réseau complexe de relations entrelacées englobant les mères, les sœurs, les amis, et au-delà. Il navigue à travers des scénarios réels et imaginaires, englobant à la fois l’amour comblé et l’amour non partagé. À travers une riche tapisserie de personnages, de sensations et d’expériences, il emmène le public dans un voyage non linéaire, offrant un aperçu de ce que l’amour a représenté pour ces individus jusqu’à ce moment de leur vie. 

EN/ From August 10 to 13, Garage 29 Welcomes Lola Vera in residence! 

In x theories about love, there is an image of a river. We are bathed by the river and we are the river. Subtlety and intensity, crossings and exchanges. Is it possible to theorize about love? Our theories became bodies. Touch and contact, loneliness, flesh, together and apart. These are some of our theories about love. X Theories About Love is a research that engages in a dialogue with the deeply ingrained concepts of love within our minds. Originating from a narrative penned by the director, the piece serves as an inquiry into the diverse theories of love that permeate our understanding. Presented as a multifaceted experience, it unfolds as a metaphorical game, a blazing fire igniting varied emotions, and a complex web of intertwined relationships encompassing mothers, sisters, friends, and beyond. It navigates through real and imagined scenarios, encompassing both fulfilled and unrequited love. Through its rich tapestry of characters, sensations, and experiences, takes the audience on a non-linear journey, offering insights into what love has represented for these individuals up to this juncture in their lives.

FR/ Du 5 au 9 août, Garage29 accueille Sarah Gérodez en résidence !

Dans Echo(s) – Tableaux d’Errances, des corps sur scène donnent à voir l’en dessous de nos histoires, de nos vécus. Ce qui vibre à l’intérieur mais reste bien enfoui, ce qui se tord mais reste droit, ce qui se délite mais reste fiable. A quoi ressemblons-nous lorsque nous enlevons nos couches de normativité ? Nos couches de bienséance ? Nos couches de “oui ça va, et toi ça va ?”. Que racontent nos vécus via nos corps quand nous les laissons s’exprimer ? Ce projet s’inscrit dans une recherche que je poursuis depuis plusieurs années et qui prend ses racines dans ma fascination pour l’humain dans toute sa complexité intellectuelle, émotionnelle et gestuelle. Je me passionne particulièrement pour le langage gestuel non contrôlé des corps et aux empreintes que laisse notre vécu sur ceux-ci. Les gestes involontaires et répétitifs, la gestualité liée à une violence subie, liée à certaines coutumes, liée à la fatigue physique ou mentale m’interrogent. Les gestes autres, les traces que laissent les traumatismes… Une chorégraphie de ces gestes est-elle possible ?

EN/ From August 5 to 9, Garage 29 welcomes Sarah Gérodez  in residence!

In Echo(s) – Tableaux d’Errances, bodies on stage reveal the underside of our stories, our experiences. What vibrates inside but remains well buried, what twists but remains straight, what disintegrates but remains reliable. What do we look like when we peel off our layers of normativity? Our layers of propriety? Our layers of “I’m fine, how are you? What do our bodies tell us when we let them express themselves? This project is part of a research project I’ve been pursuing for several years, rooted in my fascination for the human being in all its intellectual, emotional and gestural complexity. I’m particularly fascinated by the uncontrolled gestural language of the body and the imprints left on it by our experiences. Involuntary and repetitive gestures, gestures linked to violence, to certain customs, to physical or mental fatigue, all raise questions for me. Other gestures, the traces left by trauma… Is it possible to choreograph these gestures?

FR/ Du 29 juillet au 4 août, Garage29 accueille Julia Färber en résidence !

Pour son projet Las grietas se convierten en río. / Cracks may turn into rivers,, Julia nous raconte: Une composition inspirée des formes de rivières/ train et de cyphers ; incarné dans ce que nous percevons commes fissures* en chacune de nous. Comme l’individu peut être pluriel, et le collectif singulier, la pièce  propose une alternative pour rassembler les deux et reconstruire la mémoire ainsi que l’imaginaire poétique. Proposant une nouvelle perspective de résistance pourrait apporter l’acte de performance incarné, nous avons choisi de l’appeler – Charme/ conjuration  /(Conjuro*). Une danse en intégrité, amenant les corps à se battre, voler, jouer, et en transe. Comme nous avons appelé notre mouvement : faire sortir la bête et commander à la bête. Les corps permettent sincèrement de circuler dans un espace de plaisir (gozo) avec résilience et « carnalería » – sororité/fraternité incarné. Basée sur la danse sociale cumbia et les récits de la mobilité humaine latino-américaine, la pièce se concentre sur la culture de rue populaire : Sonidero, un espace au mexiwque auto-organisé pour la danse de rue cumbia à Mexico ; et nous la connectons à une autre réalité de gratuité et de résistance du nord et du sud du Mexique,  evocant l´histoire et figure de « Las patronas ».* Viser à recréer différentes manières d’aborder cela comme un nouveau récit pour l’histoire individuelle et collective à travers le corps, qui peut régner sur toutes les langues. Qu’est-ce qui nous rassemble ? Comment pouvons-nous construire une mémoire dans de nouvelles géographies pour des histoires communes ?

*Las Patronas est un groupe de femmes, autogérée de tous les âges qui cuisinent et collectent des fournitures et les jettent au train en passage: “La Bestia” qui vient d’Amérique du Sud et d’Amérique centrale et communément appelé transport industriel, mais qui a été principalement encouragé  et usé par les personnes qui migrent et tentent de traverser Mexique et arrivée à la frontière avec les États-Unis.

EN/ From July 29 to 4 of August, Garage 29 welcomes Julia Färber in residence!

For her project, Las grietas se convierten en río. / Cracks may turn into rivers, Julia tells us : A composition inspired in shapes of rivers/train rails and cyphers;  embodied in what we perceive  as cracks* within each of us. As the individual may be plural, and the collective may be singular, the piece proposes an alternative for them to gather both and re-build memory as well as poetic imaginary. What new perspective for resistance could bring embodied performance act,  we chose to call it – Spell /(Conjuro*). A dance in integrity, bringing bodies to fight, fly, play, trance. As we´ve called our moving :  to Bring the beast out, and to command the beast. Bodies heartly allow to flow in a space for pleasure (gozo) with resilience and “carnalería”- sister/brother-hood. Based on cumbia social dancing, and narratives of human latinamerican mobility, the piece focuses on basis of popular street culture: Sonidero, a Mexican self organized space for cumbia street dancing in Mexico City; and we connect to another reality of gratuity and resistance from north and south of mexico figures of “Las patronas”.* Aiming to recreate different ways to engage this as new narrative for the individual and collective history. What makes us come together? How do we build memory in new geographies for common stories?

*Las patronas are a DIY women group from all ages who cook and collect supplies and throw them to the train “La Bestia” which comes from south and central america and commonly known as a industrial transportation, but has been mostly fostered by people migrating and trying to cross Mexico and arrive to the border with U.S

FR/ Du 15 au 21 juillet, Garage29 accueille Suzie Babin en résidence !

Pour son projet I WILL, Suzie explorera deux grands axes dans son travail. D’abord, elle souhaite retraverser le jeu de ses personnages : les éprouver, retravailler leur apparition et disparition, les entres, les transitions en  transformation. Notamment sur le personnage Dragqueen de la fin dans son ascension jusqu’à la mise à nu. Creuser davantage leurs états corporels, les couches dans les nuances comme dans leurs affirmations. Préciser l’intention du jeu. Comment un détail peut tout faire basculer dans la dramaturgie. Éclaircir davantage le jeu entre la musique et le personnage qui amorce  la transformation/transition. À quel moment le personnage impacte la transition de la musique et inversement. Puis, une recherche de composition vocale et sonore pour le personnage de Dragqueen à la fin. Sa prise de parole au micro sur une musique de club, l’amorce d’un texte trouble entre désir, blessure du passé, et célébration. 

EN/ From July 15 to 21, Garage 29 welcomes Suzie Babin in residence!

For its project I WILL, Suzie will explore two main themes in her work. First, she wants to go back through the play of the characters : experiencing them, reworking their appearance and disappearance, the between, the transitions in transformation.  Particularly with the Dragqueen character at the end of her ascent to the point of nakedness. Dig deeper into their bodily states, the layers in their nuances as well as in their assertions. Clarify the play’s intention.  How a detail can turn everything upside down in dramaturgy. Clarify the interplay between the music and the character that initiates the transformation/transition. At what point does the character impact the music’s transition, and vice versa? Then, research into vocal and sound composition for Dragqueen’s character at the end. Her speech at the microphone set to club music, the beginning of a troubled text between desire, past wounds and celebration.  

FR / Du 1 au 5 juillet, Garage 29 accueille Elsa Tagawa en résidence !

Dans CHAIR VIVE, un être est enseveli par un souvenir redondant, celui d’une main qui se plaque contre sa chair, d’une lèvre ouverte en résistance, de la tentative physique ou psychique de s’échapper de l’agression. L’être agressé rencontre la mort d’une partie de lui-même.
Sa chair semble ne plus lui appartenir. On lui a retiré la paroi protectrice de son corps, on l’a privé de cette enveloppe de peau qui lui permettait d’avoir un visage. On lui a retiré sa peau pour y voir sa chair à vif, prête à la consommation.
Lors de l’agression, l’agresseur s’est imposé dans le corps et la vie de l’autre, il a pris une forme de pouvoir, d’influence. Deux entités vivent désormais dans un même corps. Voici le point de départ physique de cette recherche : quel dialogue l’agresseur et l’agressé vont-ils créer à l’intérieur d’un corps ? Qui prendra le plus de place ? Quels dilemmes seront engendrés par leur cohabitation ?

EN/ From July 1 to 5, Garage 29 welcomes Elsa Tagawa in residence!

A being is buried by a redundant memory, that of a hand pressed against its flesh, of a lip opened in resistance, of the physical or psychic attempt to escape from aggression. The aggressed being encounters the death of a part of himself.
His flesh no longer seems to belong to him. The protective wall of his body has been removed, and he has been deprived of the skin envelope that allowed him to have a face. His skin has been stripped away to reveal raw, ready-to-eat flesh.
In the act of aggression, the aggressor has imposed himself on the other person’s body and life, taking on a form of power and influence. Two entities now live in the same body. This is the physical starting point for this research: what kind of dialogue will the aggressor and the aggressed create within a body? Who will take up the most space? What dilemmas will be created by their cohabitation?

Summer residence 24 !

Cet été, Garage29 accueille 10 artistes, danseur.euses, chorégraphes, à venir faire une résidence. 

FR/ Du 8 au 14 juillet, Garage 29 accueille Carla Parcianello en résidence ! 

WHACK ? (titre provisoire) est un travail de collaboration entre Carla Parcianello et Claudia Quaglia. La pièce présente leur voyage de redécouverte du Whacking de style club dans tous ses éléments techniques (y compris la musique, la technique des bras, le punking, la pose et la musicalité) ainsi que ses inspirations primordiales des arts martiaux, du jazz et des films muets hollywoodiens.
Dans ce contexte, elles veulent détruire le lourd stéréotype de la figure féminine perpétué par la commercialisation du Whacking et son intégration dans un environnement hip-hop-masculin-compétitif. En outre, l’objectif est de replacer ce style de danse dans le temps présent, en lui offrant une nouvelle perspective et une évolution, tout en l’empêchant de tomber dans la standardisation.

EN/  From July 8 to 14, Garage 29 welcomes Carla Parcianello in residence!

WHACK? (provisional title) is a collaborative work between Carla Parcianello and Claudia Quaglia. The piece presents their journey of re-discovery of the club-style Whacking in all its technical elements (including music, arms technique, punking, posing, and musicality) as well as its primordial inspirations from martial arts, jazz, and Hollywood silent movies.
In this context, they want to destroy the strong stereotype of the female figure perpetuated by the commercialisation of Whacking and its integration into a hip-hop-masculine-competitive environment. Moreover, the aim is to place this dance style in the present time, offering a new perspective and evolution while preventing it from falling into standardization.

Les masters du master (danse et pratiques chorégraphiques de Charleroi danse, l’INSAS et La Cambre) se propose un temps cosy de résidence au Garage29 et une soirée autour de leurs fragments, essais, tableaux mis bout à bout dans le désordre et la bonne humeur d’une fin d’année. Rendez-vous le 15 décembre à 19h pour cette mise en partage qui passera aussi par une feedback session qu’on vous prépare ludique et artistique !

Avec :
Caroline Roche
Aimé Gaster
Justine Richard
Lou Viallon
Loü Viret
Garance Maillot
Vio Lacroix
Charly Ange Fogaroli

Le master danse et pratiques chorégraphiques est porté par Charleroi Danse, l’INSAS et La Cambre – École Nationale Supérieure des Arts Visuels.

Offre d’emploi : Chargé.e de développement

Offre d’emploi : Chargé.e de production / administration

Le Theatre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek et le Garage 29 lancent les soirées Lundynamite !
Une formule d’évènements inédite, chaque premier lundi soir du mois. De quoi faire le plein de nouveautés artistiques aventureuses et laisser le lundi blues a la maison.

Au programme, un mélange endiable de projets en cours, de formes courtes, d’expérimentations diverses par des artistes d’horizons variés, préparé mensuellement pour vous présenter des lundis de découverte dignes d’un vendredi soir. De nouveaux projets éclectiques, mais pas que. Lundynamite vous invitera aussi à découvrir des lieux uniques des communes de Schaerbeek et Saint-Josse, voire d’ailleurs. Le programme détaillé sera disponible une quinzaine de jours avant chaque spectacle sur les sites des partenaires, ainsi que sur les réseaux sociaux.

Rendez-vous au GARAGE29 pour le prochain Lundy 4 décembre à 19h. Au programme :

Le Theatre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek et le Garage 29 lancent les soirées Lundynamite !
Une formule d’évènements inédite, chaque premier lundi soir du mois. De quoi faire le plein de nouveautés artistiques aventureuses et laisser le lundi blues a la maison.

Au programme, un mélange endiable de projets en cours, de formes courtes, d’expérimentations diverses par des artistes d’horizons variés, préparé mensuellement pour vous présenter des lundis de découverte dignes d’un vendredi soir. De nouveaux projets éclectiques, mais pas que. Lundynamite vous invitera aussi à découvrir des lieux uniques des communes de Schaerbeek et Saint-Josse, voire d’ailleurs. Le programme détaillé sera disponible une quinzaine de jours avant chaque spectacle sur les sites des partenaires, ainsi que sur les réseaux sociaux.

Rendez-vous au GARAGE29 pour le prochain Lundy 6 novembre à 19h. Au programme :

27.09 > 01/10/21