A WorkShot is a BlitzSnark – a choreographer, a dozen professional performers, a commando trek of his dramaturgical questionings and his scenic vocabulary. Fifteen days to map its edges, to make its borders waver, to meet an audience without a net. We don’t look for a product to present, we spend time together and, like the salt from the edge of an ocean suitably exposed to the sun, the fundamental crystal becomes visible. A lightning experiment, a dazzling creation process, a flash of public exposure: a challenge for all partners!

It is with stylish warriors that the choreographer Marcos Arriola celebrates, in his new creation CRUCE, the dancefloor as a meeting place and as a claim to our subjectivities. The dancing body is political, a strategic place to revolutionize the norms of sexuality, gender and race. Like the trophies of these micro-political struggles, the dancers gathered for two weeks will go through the gestures of an aesthetic of resistance. On the stage, each dancer throws his or her subjectivity, his or her lost and found body when, amidst the shouts of encouragement, the recalcitrant movement triggers the catharsis.

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This WorkShot is the result of a workshop – création by Marcos Arriola around his project CRUCE : a two-weeks process in which the choreographer works with a group of participants around the scenic vocabulary of his project. The choreographer uses the group and the diversity of points of view on his or her proposal, which he or she will try to define in order to present the process to an audience on the last day.

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Artistic team :

Direction :  Marcos Arriola
Artistic support : Sabina Scarlat

Performers : Paz Moreno; Brend Boote Bidal; Nina Champs; Hugo Chanel; Jhaya Caupenne; Antoine Coppi; Eli Mathieu Bustos; Juliette Mello; Liza Siche-Jouan, Juan Cruz Cizmar, Aline S. Zahui

Costume design : Arnaud Tsiakas et Jon Boy

Thanks to :
Odran Guillemard
Robin Dehenain

A collaboration between Garage29 and Halles de Schaerbeek. In the frame of Brussels, Dance !

Un WorkShot, c’est un BlitzSnark – un chorégraphe, une douzaine d’interprètes professionnel·le.x·s, un trekking commando de ses questionnements dramaturgiques et de son vocabulaire scénique. Quinze jours pour en cartographier les bords, en faire tanguer les frontières, rencontrer sans filet un public. On ne recherche pas un produit à présenter, on passe du temps ensemble et, comme le sel sourd d’un bord d’océan convenablement exposé au soleil, le cristal fondamental devient visible. Expérimentation éclair, processus de création fulgurant, flash d’exposition publique : un défi pour tous les partenaires !

C’est avec des guerrières stylées que le chorégraphe Marcos Arriola célèbre, dans sa nouvelle création CRUCE, le dancefloor comme lieu de rencontre et revendication de nos subjectivités. Lieu stratégique pour révolutionner les normes de sexualité, de genre et de race, le corps dansant y est politique. Tels les trophées de ces luttes micro-politiques, les danseur·se·x·s réuni·e·x·s pour deux semaines, traverseront les gestes d’une esthétique de la résistance. Sur le plateau, chacun·e y jette sa subjectivité, son corps perdu et retrouvé lorsqu’au milieu des cris d’encouragement le mouvement récalcitrant déclenche la catharsis.

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Ce workshop est le résultat du workshop – création de Marcos Arriola autour de son projet CRUCE: un processus de 2 semaines où le chorégraphe travaille avec un groupe de participant·e·x·s autour des questions et du vocabulaire scénique de son projet. Il utilise le groupe et la diversité des points de vue sur sa proposition dont il tentera de cerner les bords afin d’en monter le processus le dernier jour devant un public.

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Équipe artistique :

Direction :  Marcos Arriola
Accompagnement artistique : Sabina Scarlat

Performeur.use.s: Paz Moreno; Brend Boote Bidal; Hugo Chanel; Jhaya Caupenne; Antoine Coppi; Eli Mathieu Bustos; Juliette Mello; Liza Siche-Jouan, Juan Cruz Cizmar, Aline S. Zahui

Stylisme: Arnaud Tsiakas et Jon Boy

Remerciements:
Odran Guillemard
Robin Dehenain

Une collaboration du Garage29 et des Halles de Schaerbeek. Dans le cadre de Brussels, Dance !

Choreographer Léa Vinette shares the studio with textile artist Magoux Baeyens.

Two in/ter/disciplinary and engaged projects cut through the darkness to trace a sensory rediscovery of the starry sky behind light pollution (in Planète A) and the rhythmic collision of colours on a zero-waste pattern (in W.O.R.N.). A mutant and poetic encounter involving two artists from different disciplines weaving together their respective projects.

On Friday evening, enter this den of fabrics and star dust, discover the cape made under the steps of the dancer, her celestial round set in motion to the rhythm of the weaving loom.

Diego Echegoyen’s project is a sound performance which, as a sort of choreographed citytour with audience participation, explores different aspects of the relationship between the city and its citizens. The artistic research of Maïte Álvarez, a choreographer and visual artist, combines voices and texts that become a dance, and composed interior and exterior sound landscapes.

The two artists merge their languages to question the space and offer our imagination relationships that have become a “living performance”.

At the end of this week of voluntary artistic contamination, the two artists invite the public to enter their space of cohabitation for an open conversation around a frisky buffet!

La chorégraphe Léa Vinette partage le studio avec Magoux Baeyens, artiste textile.

Deux projets in/ ter/disciplinés et engagés voyagent dans l’obscurité à la redécouverte sensorielle du ciel étoilé derrière la pollution lumineuse (dans Planète A) et la collision rythmée des couleurs sur un patronage zéro waste (dans W.O.R.N.). Une rencontre mutante et poétique lorsque 2 artistes de disciplines différentes tissent du lien entre leurs projets respectifs.

Le vendredi soir, pénétrez cet antre de tissus et poussières d’étoile, et découvrez l’étoffe tissée sous les pas de la danseuse, sa ronde céleste mise en mouvement aux rythmes du métier à tisser. Au détour d’une conversation et d’un plaisant buffet, pour y découvrir ce qui arrive lorsque 2 artistes de disciplines différentes se laissent contaminer par l’univers de l’autre.

Dans le cadre de Brussels, Dance !

Le TalkShow met en scène une discussion à propos d’une rencontre entre deux artistes à la fin d’un exercice périlleux de co-résidence interdisciplinaire. Cette rencontre n’est pas une histoire de moitiés de caillou qui s’emboitent parfaitement mais plutôt un jeu de ricochets à la surface de l’abîme qui sépare les deux univers artistiques. Le dernier jour, le public arrive, comme un pavé dans la marre ou une famille de canards maitres-nageurs, pour apporter son expertise, ses questions, son imaginaire.

Public et artistes sont invités à une prise de parole performative où les points de vue se décalent et les rôles s’inversent. Un exercice d’imagination à parler non à l’autre mais de sa part.  Seule règle de ce débat devenu performance : toutes les places sont inversées ! Un jeu de rôles catapulté dans un bord plateau autour des deux projets.

Il est la conclusion de la co-résidence : un co-working de deux ou plusieurs artistes travaillant leurs projets individuels en même temps dans le studio, qui propose au chorégraphe d’observer comment l’ambiance, les objets, l’univers de son projet influence l’autre projet et vice et versa, sans chercher à combiner et sans obligation de résultat; et de découvrir les méthodes et fonctionnements des artistes d’autres disciplines comme les arts plastiques, visuels, textiles, littéraires, industriels, etc.

“What Shines Trough two different things”, le projet de Diego Echegoyen est une performance sonore qui, comme une sorte de citytour chorégraphié et avec un rôle participatif du public, explore différents aspects de la relation entre la ville et ses citoyens. ” Le Cantique des météores”,  recherche artistique de Maïte Álvarez, chorégraphe et artiste visuelle, se décline entre voix et textes pour les faire devenir danse, composant des paysages sonores, à la fois intérieur et extérieur.

Les deux artistes fusionnent leurs langages pour y questionner l’espace et poser des rapports nouveaux à notre imaginaire devenu “performance vivante”.

À l’apogée de cette semaine de contamination artistique volontaire, les deux artistes invitent  le public à pénétrer leur espace de cohabitation pour une conversation ouverte autour d’un buffet fringuant.

Le TalkShow met en scène une discussion à propos d’une rencontre entre deux artistes à la fin d’un exercice périlleux de co-résidence interdisciplinaire. Cette rencontre n’est pas une histoire de moitiés de caillou qui s’emboitent parfaitement mais plutôt un jeu de ricochets à la surface de l’abîme qui sépare les deux univers artistiques. Le dernier jour, le public arrive, comme un pavé dans la marre ou une famille de canards maitres-nageurs, pour apporter son expertise, ses questions, son imaginaire.

Public et artistes sont invités à une prise de parole performative où les points de vue se décalent et les rôles s’inversent. Un exercice d’imagination à parler non à l’autre mais de sa part.  Seule règle de ce débat devenu performance : toutes les places sont inversées ! Un jeu de rôles catapulté dans un bord plateau autour des deux projets.

Il est la conclusions de la co-résidence : un co-working de deux ou plusieurs artistes travaillant leurs projets individuels en même temps dans le studio, qui propose au chorégraphe d’observer comment l’ambiance, les objets, l’univers de son projet influence l’autre projet et vice et versa, sans chercher à combiner et sans obligation de résultat; et de découvrir les méthodes et fonctionnements des artistes d’autres disciplines comme les arts plastiques, visuels, textiles, littéraires, industriels, etc.

Pour cette première semaine, alors que les 3 danseuses du projet «Évila », porté par la chorégraphe Joséphine Tilloy, explorent par la fiction une matière-corps musicale autour du geste sexuel, le musicien Arthur Chambry travaille son solo « MOUES DU RODZ », traficotant dans le studio ses étranges instruments.

D’un côté, une pièce qui met en scène les clichés de l’imaginaire collectif autour de la sexualisation des corps féminins, de l’autre une recherche musicale délurée, qui plug, fait sonner, et résonner des sons, des percussions, des carillons, et même des “fleurs-bourdons”…

Cette semaine de cohabitation artistique en huis clos se clôturera par une ouverture au public, invitant ce dernier au détour d’une conversation et d’un plaisant buffet, pour y découvrir ce qui arrive lorsque 2 artistes de disciplines différentes se laissent contaminer par l’univers de l’autre.

For this first week, while the 3 dancers of the project “Évila”, led by choreographer Joséphine Tilloy, explore through fiction a musical body-matter around the sexual gesture, musician Arthur Chambry works on his solo “MOUES DU RODZ”, trafficking in the studio his strange instruments.

On the one hand, a piece that stages the clichés of the collective imagination around the sexualization of the female body, on the other hand a delirious musical research, which plugs, makes sounds, percussions, chimes, and even “flower-bourdons” resonate…

This week of artistic cohabitation behind closed doors will end with an opening to the public, inviting them to a conversation and a pleasant buffet, to discover what happens when two artists from different disciplines let themselves be contaminated by each other’s universe.