31.10-04.11.16 / Garage29

29&30.10.16 / Garage29

24-28.10.16 / Garage29

Parmi les 10 artistes bruxellois qui rencontrent 10 artistes de Hong Kong, Nicanor de Elia et Sabina Scarlat préparent chacun une création courte avec son partenaire correspondant pour les présenter à l’intérieur d’une soirée multiscènes et hors normes aux Halles de Schaerbeek. Les couples marient leurs imaginaires depuis début septembre au Garage29, entre contes chinois et réalité virtuelle.

Du 16>18.09 @ Halles de Schaerbeek

24-25.09.16 / Garage29

26-30.09.16 / Garage29

1&2.10.16 / Garage29

Chloé Beillevaire, danseuse formée au conservatoire de Lille puis diplômée du CNSMD de Lyon, est d’abord une interprète qui met sa physicalité au service de l’émotion et d’indicibles histoires.

Très tôt, elle multiplie les expériences scéniques en France au sein de diverses compagnies: Olivier Dubois, Ando, Artopie, DIEM, Poetic Punker. Si sa recherche sur le mouvement reste centrale, son attrait pour la transdisciplinarité et pour le décloisonnement des arts l’amène rapidement à déménager en Belgique où elle collabore avec la compagnie Ultima-Vez.

Elle développe alors son propre style, langage chorégraphique teinté de théâtralité, le mélange d’une danse brute, incarnée, sauvage, presque révoltée: à la fois virtuose et poétique. À ses yeux, les corps dansants sont des outils de langages spectaculaires, des vecteurs de souvenirs qui racontent des histoires réelles ou imaginaires.

C’est naturellement qu’elle se tourne vers la chorégraphie et intègre la pépinière d’artistes du Garage29 où elle chorégraphie sa première pièce The shadow of the south dans le cadre du Brussel Dance festival.

En parallèle, elle poursuit sa carrière de danseuse performeuse. Elle continue d’explorer la théâtralité et apprend à manier l’humour, notamment en travaillant en Allemagne au sein de la Backsteinhaus Produktion et en France en collaborant avec le GDRA, compagnie de théâtre-documentaire.

Passionnée par la transmission et la pédagogie, elle enseigne régulièrement lors de workshops intensifs, de festivals et au sein de centres internationaux. Ces rencontres diverses la mènent de nouveau vers la chorégraphie. Elle est invitée à deux reprises par la formation professionnelle Performact au Portugal pour créer les pièces Who is right et Fail me, sur le thème de la désobéissance et de l’hyper-activité du monde moderne. Elle est par la suite engagée comme chorégraphe à Budapest, par le metteur en scène Carlos Rodero sur sa pièce de danse-théâtre The Underground files.

Influencée par ces multiples expériences professionnelles, elle nourrie sa réflexion sur les frontières entre les arts. Au gré de ses voyages, elle s’entoure progressivement d’artistes pluridisciplinaires: danseur.euses, compositeur.rices, scénographes, costumière, photographes, réalisateur.ices et fonde la Compagnie La Teneur.

Désormais directrice artistique et chorégraphe, elle mène avec conviction et passion des projets qui mêlent danse, théâtre, musique, images plastiques. Elle est actuellement en cours de création sur les duos Balec, en co-création avec Le Garage29, Schlass, en co-création avec Steven Chotard et sur le spectacle jeune public Le Miroir aux Alouettes. 

Elle est soucieuse d’affirmer et d’offrir une image de la danse contemporaine libérée de son caractère jugé si souvent abstrait et conceptuel. Ainsi, elle n’hésite pas, au travers de ses chorégraphies,  à emmener et guider,  par le biais de récits où les corps incarnés se confortent en émotions, en faveur du public.

Née en Israël en 1982, Meytal Blanaru est danseuse, chorégraphe, ainsi que professeur de danse et de Feldenkrais, basée à Bruxelles. Depuis 2008, Meytal développe une recherche personnelle et continue du mouvement qui a modifié profondément la façon dont elle se déplace et perçoit le corps. Partant de la méthode Feldenkrais, sa curiosité pour créer une fusion entre Feldenkrais et la danse contemporaine l’a amenée à construire lentement une pratique corporelle très spécifique et détaillée.

En 2008, Meytal crée son premier solo, intitulé “Lilly“, sélectionné pour participer​ au 14ème concours chorégraphique international Masdanza. En 2009, comme interprète, elle participe à “Bolero” un project de ‘Les Ballets C de la B’ / Lisi Estaras, “On how to throw a cow and make it fly” de la compagnie Kolo Oetly en Suisse et elle co-crée un duo avec Yaron Shamir intitulé “Frozen”. En 2010, elle collabore à nouveau avec ‘Les Ballets C de la B’ / Lisi Estaras pour la création de “Soup” et Kolo Oetly pour leur nouvelle creation “Sit down and run”. En 2011, Meytal Blanaru crée son deuxième solo “Aurora” qui en 2014 est sélectionné par la prestigieuse plateforme “Aerowaves”, un réseau international pour la danse. Depuis sa création, “Aurora” a été présenté dans de nombreux théâtres dans le monde ainsi qu’en Belgique au Théâtre les Brigittines, à l’OFFestival ou encore dans le cadre de Spider Night. Parallèlement à la sortie de son solo, Meytal collabore avec Damien Jalet et Arthur Nauzycial pour la création de “Red Waters” présenté à l’Opéra de Rouan, projet initié par la chanteuse Keren Ann et le musicien islandais Bardi Johannsson.

En 2012, Meytal rejoint le collectif français Groupe Entorse pour leur création [AUT] qu’elle co-chorégraphie avec Samuel Lefeuvre. La même année, Meytal collabore encore avec Samuel Lefeuvre, Gabriela Carrizo / Peeping Tom et Florencia Demestri dans BOOTSTRAP II, une Carte Blanche au Théâtre de la Balsamine à Bruxelles. En 2013, elle est amenée à collaborer à nouveau avec Damien Jalet pour la création “Les Médusés” qui sera présenté au Musée du Louvre à Paris ainsi que “Yama”, une commende du Scottish Dance Theatre. En 2014, elle travaille avec la chorégraphe bruxelloise Eléonore Valère Lachky pour la création de “Blue” en collaboration avec Martin Kilvady, Clara Furey et Milan Herich. En 2015, Meytal Blanaru est invitée à créer une chorégraphie de groupe pour SEAD – Salzbourg, Académie expérimentale de danse.

A travers les différents projets précités, Meytal continue à développer sa propre méthodologie de la danse basée sur la méthode Feldenkrais. En 2014, elle complète sa formation et devient professeur attitré de Feldenkrais. Elle enseigne cette méthode dans toute l’Europe. Elle est associée à Charleroi Danses / la Raffinerie où elle enseigne régulièrement. En tant que professeur invité, Meytal enseigne également à P.A.R.T.S (Bruxelles) ainsi que d’autres écoles en Europe. Au Garage29, où elle est présente depuis 2011, elle enseigne le “Fathom High”, une fusion du Feldenkrais et danse contemporaine qu’elle utilise dans ses créations.

Elle prépare actuellement, “We were the future” où elle traite de la constante construction et déconstruction des souvenirs. Meytal Blanaru s’entoure ici de 3 autres artistes danseurs très puissants physiquement pour vriller à travers et autour de motifs récurrents de leurs expériences passées. Ses moments répétés en boucles forment un puzzle remonté chaque fois différemment dans l’espoir que les morceaux se réunissent pour créer un tout tangible. La Première de ce travail aura lieu au Théâtre Les Brigittines en mars 2018.

Anna Calsina Forrellad est une jeune danseuse et chorégraphe de 29 ans installée à Bruxelles depuis 2009. A la sortie de l’Institut de Théâtre de Barcelone où elle a étudié la danse contemporaine, Anna Calsina a directement travaillé pour les plus grands. En 2008, elle danse pour Roberto Olivan dans Kiosco das almas perdidas, en 2009, pour Bruno Caverna dans Mindscaping ou Carlos Pez dans “Object Choreography”. A partir de 2009, elle entame une longue collaboration avec Lisi Estaras, “Les Ballets C de la B” et danse dans plusieurs créations comme Bolero, Caracol, Primero et plus récemment Monkey Mind. Depuis 2015, elle collabore avec Lali Ayguadé Farro pour qui elle danse dans Kokoro.

A partir de 2011, elle met un pied dans le cirque et participe à la création Les Fuyantes de la compagnie Les Choses de Rien ou La machine à jouer de Camille Boitel. En 2012, elle est interprète chez James Thierré pour Tabac Rouge.

En tant que chorégraphe, elle fait ses débuts en 2010 avec Ikvot une pièce de Rogelio Rivel Circus. Son goût pour la création se confirme en 2014 lorsqu’elle entame une recherche chorégraphique dans le sable en compagnie de Sabina Scarlat. Le fruit de cette collaboration sera présenté au théâtre de la Balsamine en 2017 sous le nom de Uniforme, une pièce mettant en dialogue immédiat un matériel chorégraphique de chutes et décompositions et l’évolution d’une scénographie de châteaux de sable tour à tour détruits.

Son intérêt pour le mélange des disciplines, l’amène souvent à proposer une danse hors des contextes habituels en s’entourant d’artistes multidisciplinaires. Elle crée notamment des court-métrages avec Murielle Félix. En 2016, elle co-fonde Objectif Pluton un collectif composite entre musiciens et danseurs avec Quentin Manfroy ( flutiste ) et Benoit Armange (danseur et circassien).

Natalia Pieczuro est interprète  et jeune chorégraphe d’origine polonaise installée à Bruxelles depuis 2010. Elle a étudié à l’Université de Warsaw l’anthropologie de la Culture et à SEAD ( Académie expérimentale de la danse de Salzbourg ) où elle a obtenu un double diplôme en arts de la performance et chorégraphie. Pendant sa formation déjà, elle commence à collaborer avec des chorégraphes qu’elle affectionne particulièrement. Jozef Frucek/RootlessRoot, Rob Hayden /Ultima Vez/, Lisi Estaras /Ballet C de al B / et Matej Kejzar/Rosas détermineront son style puissant et sensuel à la fois. En sortant de SEAD, elle tourne avec son 1er solo “Hektor’s speech” dirigé par Jozef Frucek tout en étant l’interprète de Rob Heyden dans “Beautiful Toys”.

En tant qu’interprète, entre 2011 et 2015, elle travaille comme membre de la compagnie israélienne, Or & Oran Dance Company dans la pièce “Project R”, Trans-en-Danse cie. pour “Danse en papier”. Elle participe à un groupe de recherche au sein de l’institut Grotowski et danse dans “Harmony of Contradictions” de Studio Matejka et Milan Kozanek. Elle danse pour Raffaella Pollastrini dans “Swietlika” une pièce jeune public présenté au Marni à Bruxelles ou encore pour Yassin Mrabtifi dans “From Portici with love”, une production Ultima Vez.

Après “Hektor’s speech”, elle crée un 2ème solo “in.side.out.” et “Traces”, en duo avec  Shosha van Kranendonk. Mais ce n’est véritablement qu’avec “This Kind Of Bird Flies Backwards” qu’elle compte s’affirmer en tant que chorégraphe. Ayant déjà présenté une première étape de travail à l’OFFestival 2015, elle prépare une avant-première avec musique live pour mars 2017 au Garage29 dans le cadre de Brussels, Dance !.

En 2016, elle devient membre de la compagnie de cirque chorégraphique belge La Ruspa qui entame une nouvelle création “Revolution” en compagnie de Valentin Pythoud.

Natalia Pieczuro travaille également comme pédagogue. Son enseignement est fort influencé par la compagnie RootlessRoot et sa pratique du Fighting Monkey. Dernièrement, elle a pris part à INTENSIVE II pour enrichir ses connaissances de cette technique.

Louis-Clément da Costa est interprète freelance et jeune chorégraphe. Il fait ses débuts comme danseur avec l’Opéra Ballet de Lyon. Il y rencontre le travail de plusieurs chorégraphes tels que Sasha Waltz, Maguy Marin, William Forsythe ou encore Pierre Droulers. Après deux ans de travail de répertoire intensif, il rejoint les Ballets C. de la B. d’Alain Platel pour la création de Pitié ! et Boléro avec Lisi Esteras en Belgique où il réside depuis huit ans. Il collabore régulièrement avec la Cie Gilles Jobin, la Cie Greffe de Cindy van Acker, la metteuse en scène Julie Beauvais, Charleroi danse (Pierre Droulers) mais aussi avec la Cie Peeping Tom en tant qu’assistant artistique, son et vidéo ou encore avec Christian Bakalov pour le projet d’installation Bright et plus récemment avec Trajal Harrell.

Parallèlement à son travail d’interprète, il commence à construire des spectacles en 2011 avec les Speedbattles : des matchs de danse contemporaine inspirés des battles hip-hop. A l’instar des matchs d’improvisation du théâtre, deux équipes de quatre danseurs et des musiciens s’affrontent selon des règles d’improvisation bien précises projetées sur un écran géant. Le public vote à l’applaudimètre échauffé par un Maitre de Cérémonie survolté. Le premier eu lieu au Magic Mirrors de Bruxelles ou encore à La Raffinerie de Charleroi-Danses. Il crée alors le collectif Speedbattles à Genève avec un designer, un motion-designer et une graphiste. Depuis lors, avec son équipe, il développe des spectacles mais aussi un magazine consacré à la danse distribué gratuitement lors des représentations. Celui-ci se veut comme une plateforme pour les chercheurs en danse. Ils y publient des extraits de mémoire, des entretiens ou encore des articles. Les thèmes abordés jusqu’à présent ont été « Danse et compétition », « Danse et divertissement » ou encore « Danse et technique ». En 2013, Louis-Clément commence à collaborer avec le musicien POL pour la pièce PLAY inspiré des jeux vidéos et créée au théâtre de l’Usine à Genève. En 2014, il expérimente une forme performative mêlant le vernissage de design (avec construction d’objets en direct) et la performance de danse « Gestural Structure », avec le designer Christophe Guérin au Kunstraum de Berlin. En collaboration avec Joel Cahen, il participe aux Wetsounds : des concerts-performance subaquatiques. Les spectateurs sont dans l’eau, équipés de masques et de tubas pour suivre les performances se déroulant sous l’eau.

En 2015, il crée Requin Baleine avec le réalisateur Thibaut Wohlfahrt, un collectif spécialisé en performance et vidéos subaquatiques. Il se forme en plongée et apnée avec le GBRS (Groupe belge de recherche scientifique en plongée sous-marine) et commence à développer la recherche chorégraphique et visuelle sous l’eau. Ce nouveau collectif regroupe deux spécialistes de l’image, un réalisateur et un performeur chorégraphe. Privilégiant à l’origine les rapports avec l’eau, il s’ouvre maintenant à des expérimentations plus terrestres et se permet donc de faire des projets amphibies en son nom, tout en continuant ses projets personnels ainsi que des collaborations avec d’autres artistes ou collectifs.

Actuellement, Louis-Clément prépare plusieurs projets très différents. D’abord Voluptés, Infra-violences, Amours, soit une trilogie de pièces structurées par des systèmes mathématiques et organisées autour de trois motifs : la beauté, la violence et l’amour ; chacun de ces motifs étant conçu comme une force susceptible d’agir sur les deux autres. La création de “Voluptés” a déjà commencé au Garage29 à l’été 2016.  En février 2017, sortira Axis Mundi, pièce pour quatre danseurs, née d’une nouvelle collaboration avec le compositeur électronique POL et la Cie Axis au théâtre du Galpon à Genève.  Ce dispositif répondra à l’invitation de la commissaire Sophie Pouille à créer une pièce pour le Centre d’art contemporain de Lacoux ( France ). Egalement, “Katabase”, un voyage sensoriel en piscine ou “Mow”, un ciné-concert subaquatique font les projets atypique de cet artiste en recherche de nouvelles sensations.

Louis-Clément est son équipe organise les cours de danse contemporaine à destination des amateurs au Garage29. 

NICANOR DE ELIA 

Né en 1976 en Argentine, Nicanor de Elia est artiste de cirque, chorégraphe et interprète. Il commence sa carrière à Rosario où il crée diverses pièces pour la rue et le théâtre. A 23 ans, il co-fonde Circo Volante, un collectif multidisciplinaire avec lequel il développe le cirque contemporain à Rosario. La première création reçoit le prix du meilleur spectacle de l’année 1999. En 2003, il intègre le Lido, école professionnelle de cirque de Toulouse en spécialité jonglage. A la sortie du Lido, Nicanor crée en solo “Le voyageur immobile”, pièce auto-biographique où dans le non-lieu du plateau l’artiste habite avec toutes ses projections du passé et du future. Il co-crée ensuite Im-posture qui sera lauréat JTC 2008 (Jeune Talent Cirque). En 2006, Nicanor et 4 autres jongleurs sortis du Lido, fondent le G. Bistaki, compagnie de cirque contemporain et commencent à jongler avec des objets inédits tels des tuiles ou des sacs à main. En 2009, ils présentent Coopératzia, un premier spectacle de manipulation chorégraphique d’objet, qui tourne jusqu’à aujourd’hui dans les plus grands festivals internationaux.

En 2010, il fonde le Garage29, espace laboratoire en arts du spectacle à Bruxelles. En 2010, il réalise avec le collectif Tupperware ” Le banquet“, court métrage dirigé par Murielle Felix. En 2013, il présente “Monsters“, un projet multi-forme ( installation, performance, concert, vidéo-projection ) autour du sac en plastique et la matière plastique.Entre 2013 et 2015, il s’immerge dans un quartier schaerbeekois d’émigrants et travaille avec les habitants et associations à la création d’un docu-fiction “Le départ des Hespériens” où l’artiste convainc les habitants de recommencer à zéro et peupler la planète Mars, en collaboration avec les Halles de Schaerbeek, RenovaS et la commune de Schaerbeek.

L’intérêt pour le cirque et ses contingences avec la danse l’amène à signer plusieurs mises en scènes. En 2013, il travaille avec les élèves de 2ème année de l’école de cirque de Tilburg pour une création in-situ “The first time I… !”, pour le festival Theater op de Markt, à Neerpelt. Il enchaine les mises en scènes et regards chorégraphiques pour le cirque, notamment avec Alexis Rouvre pour son seul en scène “Cordes”, Projecto Precipicio avec “Lugar” qui est présélectionné à Circus Next 2016 ou encore pour “La Cosa” de Claudio Stellato. Avec ce dernier, il crée “BANG”, spectacle de la 3ème année de l’ESAC (école supérieure des arts du cirque à Bruxelles).

En 2016 et 2017, Nicanor signera 2 mises en scène circassiennes : “ Brutal ”, une commande pour le Festival des Jonglages de la Maison du Jonglage à Paris, réunissant les élèves des 4 plus grandes écoles de cirque françaises, CNAC, Lido, Fratellini et ROSNY et “ Cardumen ” à l’occasion des 10 ans de la FEDEC (Fédération des Ecoles de Cirque ), réunissant ESAC et LIDO, deux écoles entre Belgique et France, au festival de cirque actuel de Auch.

Pour 2018, Nicanor prépare Juventud, s’inspirant du Manifeste du futurisme de F.T. Marinetti et qui réunira 6 jeunes jongleurs sortis de l’ESAC et du LIDO pour traiter de la jeunesse et de son amour du danger et de la vitesse, et son extension rue, Copyleft qui en est la version tout terrain, et le noyau chorégraphique.

Valentin Pythoud est un jeune artiste de cirque de 29 ans au parcours atypique. Né en Suisse, il côtoie le monde du cirque dès son enfance dans l’école ouverte par ses parents « L’élastique Citrique ». A la fin de sa scolarité, il décide pourtant de s’aventurer dans un tout autre domaine que Valentin et commence un apprentissage de décorateur chez Globus à Genève.

A la fin de sa formation, Valentin est convaincu de vouloir apprendre d’autres métiers. Il passe l’audition de l’ESAC à Bruxelles et entame ainsi une nouvelle formation qui le ramène aux origines. A l’ESAC (école supérieure des arts du cirque), il rencontrera ses deux partenaires, Julien Pierrot et Laura Trefiletti qu’il porte et apprend à connaître durant les huit années suivantes.

A la fin de ses études de cirque, il commence à travailler pour la compagnie belge « Théâtre d’un jour », et tourne pendant trois ans et demi « L’enfant qui.. .» dans les plus grands festivals tels Festival d’Avignon en 2011 ou encore Festival Circa, en 2010.

Au même moment, fraichement sorti de l’ESAC, le trio d’élèves se fait repérer par le « Festival du Cirque de Demain », et remporte le prix « Grimailo ». Le trio est intégré au nouveau projet de « Théâtre d’un jour », mélangeant cirque, théâtre et chant lyrique.

Rapidement, le trio décide de se consacrer entièrement à un projet. Ils créent la compagnie RouspaRocket et leur premier spectacle, La Geste. Deux porteurs et une voltigeuse se jettent dans la tourbe, pour un jeu qui défie les airs et explore le sol. L’infiniment grand rejoint l’infiniment petit et la terre devient un nouvel agrès de cirque. Le spectacle sort en 2014 aux Halles de Schaerbeek à Bruxelles. Après presque un an de tournée, le spectacle est mis au repos pour cause de santé de la voltigeuse.

En 2015, Valentin intègre la nouvelle création de Caudio Stellato, « La Cosa » qui reçoit le prix de la critique et tourne jusqu’à aujourd’hui.

En 2016, il décide de former une nouvelle équipe et porter une nouvelle création de la RouspaRocket. Mélangeant portés acrobatiques, danse et théâtre, le spectacle prévu pour 2018, figurera l’intemporalité de la « Révolution ».

28.05.16/OFF@GARAGE29