Category: Sin categoría
MAXIME ARNOULD – GINCUBATOR 2022-2023
FR/EN
Maxime Arnould est metteur en scène. Il est né en 1992 à Reims – France. Après une formation d’acteur à la Comédie de Reims (CDN), il part étudier la mise en scène à Bruxelles, à l’I.N.S.A.S (Institut National Supérieur des Arts du Spectacle) d’où il sort diplômé en 2019. Sa recherche actuelle s’articule autour de la position du corps social dans l’espace et de la place du langage dans la représentation. Il est à la fois metteur en scène mais continue de performer et collaborer avec d’autres artistes.
En mai 2018, il participe au projet The Notes comme annotateur et assistant de la chorégraphe Ivana Müller dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts. Son approche du corps l’a conduit à rencontrer, collaborer et travailler pour la chorégraphe Audrey Apers, notamment avec son installation Daydream space, à Venlo et Heerlen (NL).
En mars 2019, il assiste la metteuse en scène Paola Pisciottano, dans le cadre du XS festival, pour son spectacle documentaire EXTREME-MALECANE.. Il est en 2019-2020 l’assistant à la mise en scène du metteur en scène Mikael Serre, pour son spectacle, Les brigands, adaptation de Schiller, création MAC-Créteil, février 2020. Son travail de performeur continue avec sa participation à la pièce MUR/MER d’Elsa Chêne, au Théâtre de la Ville et au centre Wallonie-Bruxelles (Paris) dans le cadre du programme Danse Elargie en septembre 2019. Pour le moment, il est en création de son premier spectacle appelé Hello world.
Hello World
Ⓒ Stephen Vincke
BRUNO FREIRE – GINCUBATOR 2022-2023
FR/EN
Bruno Freire est un artiste chorégraphique et chercheur, originaire de São Paulo et vivant actuellement à Bruxelles. En 2012, il obtient un master en Communication et Sémiotique, après avoir suivi une formation en danse et performance à l’université de São Paulo (PUC-SP), en 2009.
Il a ensuite poursuivi le master d’étude chorégraphique de l’ex.e.r.ce à Montpellier (2013-2015). Ses recherches portent sur diverses disciplines comme la danse, l’architecture, la vidéo, le théâtre, la photographie, la poésie et la performance.
Entre 2017 et 2018, il développe le projet “À la recherche du _________. The marvellous is now. Un manifeste.” Comme un danseur pris dans un studio éternel, une recherche sans fin…
Durant ces dernières années, il a dansé pour des chorégraphes tels que Mette Ingvarsten (BE/DK), Radouan Mriziga (BE/MA) et Cristian Duarte (BR).
Il a collaboré avec Calixto Neto, Manon Santkin, Sheila Ribeiro, Cristian Duarte et Thelma Bonavita, Wagner Schwartz et a frequenté le centre d’étude de danse CED, organisé par Helena Katz au Brésil. Il a eu l’occasion d’étudier avec Laurent Pichaud, DD Dorvillier, Loïc Touzé, Mathilde Monnier, Benoît Lachambre, Debora Hay et Luis Garay.
L’entraînement chorégraphique pratique et théorique de Bruno Freire l’ont amené à chercher le merveilleux en marchant dans les rues de Montpellier, Paris, Lyon, Rennes, et dans la région des Pyrénées. A l’issue de sa formation, son projet été soutenu par différentes institutions et centres chorégraphiques en France, tels que l’ICI-CCN de Montpellier, le CND de Paris, le Musée de la Danse de Rennes, ainsi que Charleroi Danse en Belgique.
Projet
AMATAMATA – LIFE IS NOT USEFUL
Ⓒ
TALKSHOW – Léa Vinette & Magoux Baeyens
FR/EN
Talkshow around the projects PLANÈTE A & W.O.R.N.
08.04 at 7pm
_______________________________
The TalkShow stages a discussion about an encounter between two artists at the end of a perilous interdisciplinary co-residency exercise. This encounter is not a story of pebble halves that fit together perfectly, but rather a game of ricochets on the surface of the abyss that separates the two artistic worlds. On the last day, the public arrives, like a paving stone in the pond or a family of swimming ducks, to bring its expertise, its questions, its imagination.
The public and the artists are invited to a performative discussion where points of view are shifted and roles are reversed. An exercise of imagination to speak not to the other but from his part. The only rule of this debate that has become a performance: all the places are reversed! A role-playing game catapulted into a board around the two projects.
It is the conclusion of the co-residency: a co-working of two or more artists working on their individual projects at the same time in the studio. This formula allows the choreographer to observe how the atmosphere, the objects, the universe of his or her project influences the other project and vice versa, without trying to combine and with no obligation of result. The co-residency is also interdisciplinary or multidisciplinary, allowing the choreographers to discover the methods and function of artists from other disciplines such as the plastic, visual, textile, literary, industrial arts, etc.
Choreographer Léa Vinette shares the studio with textile artist Magoux Baeyens.
Two in/ter/disciplinary and engaged projects cut through the darkness to trace a sensory rediscovery of the starry sky behind light pollution (in Planète A) and the rhythmic collision of colours on a zero-waste pattern (in W.O.R.N.). A mutant and poetic encounter involving two artists from different disciplines weaving together their respective projects.
On Friday evening, enter this den of fabrics and star dust, discover the cape made under the steps of the dancer, her celestial round set in motion to the rhythm of the weaving loom.
In the frame of Brussels, Dance !
About Magoux Baeyens
About Léa Vinette
Ⓒ Photos : Simon van der Zande et Magoux Baeyens
Ⓒ Graphism: Garage29
TALKSHOW – Diego Echegoyen & Maïte Álvarez
FR/ EN
Talkshow about the projets What Shines Trough two different things & Le Cantique des météores
01.04 19h
_______________________________
The TalkShow stages a discussion about an encounter between two artists at the end of a perilous interdisciplinary co-residency exercise. This encounter is not a story of pebble halves that fit together perfectly, but rather a game of ricochets on the surface of the abyss that separates the two artistic worlds. On the last day, the public arrives, like a paving stone in the pond or a family of swimming ducks, to bring its expertise, its questions, its imagination.
The public and the artists are invited to a performative discussion where points of view are shifted and roles are reversed. An exercise of imagination to speak not to the other but from his part. The only rule of this debate that has become a performance: all the places are reversed! A role-playing game catapulted into a board around the two projects.
It is the conclusion of the co-residency: a co-working of two or more artists working on their individual projects at the same time in the studio. This formula allows the choreographer to observe how the atmosphere, the objects, the universe of his or her project influences the other project and vice versa, without trying to combine and with no obligation of result. The co-residency is also interdisciplinary or multidisciplinary, allowing the choreographers to discover the methods and function of artists from other disciplines such as the plastic, visual, textile, literary, industrial arts, etc.
Diego Echegoyen’s project is a sound performance which, as a sort of choreographed citytour with audience participation, explores different aspects of the relationship between the city and its citizens. The artistic research of Maïte Álvarez, a choreographer and visual artist, combines voices and texts that become a dance, and composed interior and exterior sound landscapes.
The two artists merge their languages to question the space and offer our imagination relationships that have become a “living performance”.
At the end of this week of voluntary artistic contamination, the two artists invite the public to enter their space of cohabitation for an open conversation around a frisky buffet!
In the frame of Brussels, Dance !
About Maïte Álvarez
About Diego Echegoyen
TALKSHOW – Léa Vinette & Magoux Baeyens
FR/EN
Talkshow autour des projets PLANÈTE A & W.O.R.N.
08.04 à 19h
_______________________________
Le TalkShow met en scène une discussion à propos d’une rencontre entre deux artistes à la fin d’un exercice périlleux de co-résidence interdisciplinaire. Cette rencontre n’est pas une histoire de moitiés de caillou qui s’emboitent parfaitement mais plutôt un jeu de ricochets à la surface de l’abîme qui sépare les deux univers artistiques. Le dernier jour, le public arrive, comme un pavé dans la marre ou une famille de canards maitres-nageurs, pour apporter son expertise, ses questions, son imaginaire.
Public et artistes sont invités à une prise de parole performative où les points de vue se décalent et les rôles s’inversent. Un exercice d’imagination à parler non à l’autre mais de sa part. Seule règle de ce débat devenu performance : toutes les places sont inversées ! Un jeu de rôles catapulté dans un bord plateau autour des deux projets.
Il est la conclusions de la co-résidence : un co-working de deux ou plusieurs artistes travaillant leurs projets individuels en même temps dans le studio, qui propose au chorégraphe d’observer comment l’ambiance, les objets, l’univers de son projet influence l’autre projet et vice et versa, sans chercher à combiner et sans obligation de résultat; et de découvrir les méthodes et fonctionnements des artistes d’autres disciplines comme les arts plastiques, visuels, textiles, littéraires, industriels, etc.
La chorégraphe Léa Vinette partage le studio avec Magoux Baeyens, artiste textile.
Deux projets in/ ter/disciplinés et engagés voyagent dans l’obscurité à la redécouverte sensorielle du ciel étoilé derrière la pollution lumineuse (dans Planète A) et la collision rythmée des couleurs sur un patronage zéro waste (dans W.O.R.N.). Une rencontre mutante et poétique lorsque 2 artistes de disciplines différentes tissent du lien entre leurs projets respectifs.
Le vendredi soir, pénétrez cet antre de tissus et poussières d’étoile, et découvrez l’étoffe tissée sous les pas de la danseuse, sa ronde céleste mise en mouvement aux rythmes du métier à tisser. Au détour d’une conversation et d’un plaisant buffet, pour y découvrir ce qui arrive lorsque 2 artistes de disciplines différentes se laissent contaminer par l’univers de l’autre.
Dans le cadre de Brussels, Dance !
About Magoux Baeyens
About Léa Vinette
Ⓒ Photos : Simon van der Zande et Magoux Baeyens
Ⓒ Graphism: Garage29
TALKSHOW – Diego Echegoyen & Maïte Álvarez
FR/EN
Talkshow autour des projets What Shines Trough two different things & Le Cantique des météores
01.04 19h
_______________________________
Le TalkShow met en scène une discussion à propos d’une rencontre entre deux artistes à la fin d’un exercice périlleux de co-résidence interdisciplinaire. Cette rencontre n’est pas une histoire de moitiés de caillou qui s’emboitent parfaitement mais plutôt un jeu de ricochets à la surface de l’abîme qui sépare les deux univers artistiques. Le dernier jour, le public arrive, comme un pavé dans la marre ou une famille de canards maitres-nageurs, pour apporter son expertise, ses questions, son imaginaire.
Public et artistes sont invités à une prise de parole performative où les points de vue se décalent et les rôles s’inversent. Un exercice d’imagination à parler non à l’autre mais de sa part. Seule règle de ce débat devenu performance : toutes les places sont inversées ! Un jeu de rôles catapulté dans un bord plateau autour des deux projets.
Il est la conclusion de la co-résidence : un co-working de deux ou plusieurs artistes travaillant leurs projets individuels en même temps dans le studio, qui propose au chorégraphe d’observer comment l’ambiance, les objets, l’univers de son projet influence l’autre projet et vice et versa, sans chercher à combiner et sans obligation de résultat; et de découvrir les méthodes et fonctionnements des artistes d’autres disciplines comme les arts plastiques, visuels, textiles, littéraires, industriels, etc.
“What Shines Trough two different things”, le projet de Diego Echegoyen est une performance sonore qui, comme une sorte de citytour chorégraphié et avec un rôle participatif du public, explore différents aspects de la relation entre la ville et ses citoyens. ” Le Cantique des météores”, recherche artistique de Maïte Álvarez, chorégraphe et artiste visuelle, se décline entre voix et textes pour les faire devenir danse, composant des paysages sonores, à la fois intérieur et extérieur.
Les deux artistes fusionnent leurs langages pour y questionner l’espace et poser des rapports nouveaux à notre imaginaire devenu “performance vivante”.
À l’apogée de cette semaine de contamination artistique volontaire, les deux artistes invitent le public à pénétrer leur espace de cohabitation pour une conversation ouverte autour d’un buffet fringuant.
Dans le cadre de Brussels, Dance !
About Maïte Álvarez
About Diego Echegoyen
Stage en création audiovisuelle
FR/EN
_______________________________
La structure:
En tant que structure d’accompagnement aux artistes émergents, principalement chorégraphes, il mène un programme de résidences de pré-production, le G.INCUBATOR.
Ce programme de résidences de recherche et d’expérimentation aspire à créer et développer les conditions de recherche et d’émergence des idées scéniques. Des formules hybrides de résidence permettent aux artistes sélectionnés chaque saison de travailler leur projet à travers l’intervention d’autres artistes, des professionnels ou des publics, amenés à offrir leur point de vue, créativité et savoir-faire au profit des projets chorégraphiques émergents.
Le poste:
Durant toute la saison, les ouvertures au public s’enchaînent dans le studio, les artistes de la saison présentent au public des étapes de leur processus de création autour de différents types de rencontres.
L’offre de stage en création de contenus vidéos et audiovisuel concerne la création de contenus digitaux pour les activités du Garage29, notamment la diffusion du travail des artistes du GIN de la saison 21/22 et des évènements d’ouverture au public. Les tâches du stagiaire sont les suivantes :
-Participation en amont à la conception créative de formats audiovisuels, vidéos et/ ou son (podcasts) concernant :
-La prise de vue (photo et vidéo) et/ou sons du travail des artistes lors de leurs résidences
-La prise de vidéo et/ou sons lors des présentations publiques
-La prise de vidéo et/ou sons lors des discussions post présentations publiques.
-Développer et concevoir des formats vidéo créatifs
-Assurer le montage & l’animation des vidéos et sons
Profil:
Études dans un cursus audiovisuel ou d’art en cours.
À l’aise en création de contenu, maîtrise de la suite adobe (Logiciels de montage vidéo et sons, Photoshop, Illustrator, InDesign) est un plus.
Personne curieuse et créative tenant à s’investir au sein une jeune équipe dynamique œuvrant pour le soutien à la création chorégraphique émergente.
Personne autonome, ayant envie de participer activement et de partager son univer, qui saura prendre des initiatives pour s’investir dans les projets de la structure en nous faisant part de ses idées pour la création et diffusion de contenus audiovisuels. Nous sommes ouvertes à tout type de proposition artistique, voulant vraiment que le stagiaire puisse apporter ses idées personnelles, et souhaitons découvrir des univers créatifs forts et originaux.
Candidature:
CV et lettre de motivation à envoyer à: contact@garage29-offestival.be
Informations:
Stage à temps partiel pouvant se dérouler sur une période comprise entre le 1 septembre 2022 et 30 juin 2023.
Responsable de stage: Sabina Scarlat
Garage29 asbl
Rue de Moerkerke 29, 1030 Bruxelles
GARAGE29 // Stage en graphisme
FR/EN
_______________________________
La structure:
En tant que structure d’accompagnement aux artistes émergents, principalement chorégraphes, il mène un programme de résidences de pré-production, le G.INCUBATOR.
Ce programme de résidences de recherche et d’expérimentation aspire à créer et développer les conditions de recherche et d’émergence des idées scéniques. Des formules hybrides de résidence permettent aux artistes sélectionnés chaque saison de travailler leur projet à travers l’intervention d’autres artistes, des professionnels ou des publics, amenés à offrir leur point de vue, créativité et savoir-faire au profit des projets chorégraphiques émergents.
Le poste:
Durant toute la saison, les ouvertures au public s’enchaînent dans le studio, les artistes de la saison présentent au public des étapes de leur processus de création à l’occasion de différents types de rencontres.
L’offre de stage concerne la création de contenus digitaux pour les activités du Garage29, notamment l’accompagnement des artistes du GIN de la saison 21/22. Les tâches du stagiaire sont les suivantes :
-Prise de vue (photo et vidéo) des artistes lors de leurs résidences et présentations publiques.
-Création de visuels, retouches des contenus
-Réflexion et conception d’une charte graphique et des outils de communication de la structure
-Soutien à la coordination des présentations publiques des artistes du GIN. Participation aux réunions de coordination.
Profil:
Études d’art, d’infographie ou de graphisme en cours.
À l’aise en création de contenu, maîtrise de la suite adobe (Photoshop, Illustrator, InDesign).
Personne curieuse et créative tenant à s’investir activement au sein d’une jeune équipe dynamique oeuvrant pour le soutien à la création chorégraphique émergente.
Personne autonome, ayant envie de partager son univers graphique, qui saura prendre des initiatives pour s’investir dans les projets de la structure en nous faisant part de ses idées.
Nous sommes ouvertes à tout type de proposition artistique, voulant vraiment que le stagiaire puisse apporter ses idées personnelles, et souhaitons découvrir des univers créatifs forts et originaux.
Candidature:
CV et lettre de motivation à envoyer à: contact@garage29-offestival.be
Informations:
Stage à temps partiel pouvant se dérouler sur une période comprise entre le 1 septembre 2022 et le 30 juin 2023.
Responsable de stage: Sabina Scarlat
Garage29 asbl
Rue de Moerkerke 29, 1030 Bruxelles
TALKSHOW – Joséphine Tilloy & Arthur Chambry
FR/EN
Talkshow autour des projets EVILA & MOUES DU RODZ
25.03 à 19h
_______________________________
Le TalkShow met en scène une discussion à propos d’une rencontre entre deux artistes à la fin d’un exercice périlleux de co-résidence interdisciplinaire. Cette rencontre n’est pas une histoire de moitiés de caillou qui s’emboitent parfaitement mais plutôt un jeu de ricochets à la surface de l’abîme qui sépare les deux univers artistiques. Le dernier jour, le public arrive, comme un pavé dans la marre ou une famille de canards maitres-nageurs, pour apporter son expertise, ses questions, son imaginaire.
Public et artistes sont invités à une prise de parole performative où les points de vue se décalent et les rôles s’inversent. Un exercice d’imagination à parler non à l’autre mais de sa part. Seule règle de ce débat devenu performance : toutes les places sont inversées ! Un jeu de rôles catapulté dans un bord plateau autour des deux projets.
Il est la conclusions de la co-résidence : un co-working de deux ou plusieurs artistes travaillant leurs projets individuels en même temps dans le studio, qui propose au chorégraphe d’observer comment l’ambiance, les objets, l’univers de son projet influence l’autre projet et vice et versa, sans chercher à combiner et sans obligation de résultat; et de découvrir les méthodes et fonctionnements des artistes d’autres disciplines comme les arts plastiques, visuels, textiles, littéraires, industriels, etc.
Pour cette première semaine, alors que les 3 danseuses du projet «Évila », porté par la chorégraphe Joséphine Tilloy, explorent par la fiction une matière-corps musicale autour du geste sexuel, le musicien Arthur Chambry travaille son solo « MOUES DU RODZ », traficotant dans le studio ses étranges instruments.
D’un côté, une pièce qui met en scène les clichés de l’imaginaire collectif autour de la sexualisation des corps féminins, de l’autre une recherche musicale délurée, qui plug, fait sonner, et résonner des sons, des percussions, des carillons, et même des “fleurs-bourdons”…
Cette semaine de cohabitation artistique en huis clos se clôturera par une ouverture au public, invitant ce dernier au détour d’une conversation et d’un plaisant buffet, pour y découvrir ce qui arrive lorsque 2 artistes de disciplines différentes se laissent contaminer par l’univers de l’autre.
About Arthur Chambry
About Joséphine Tilloy
TALKSHOW – Joséphine Tilloy & Arthur Chambry
FR/EN
Talkshow around the projets EVILA & MOUES DU RODZ
25.03 at 7pm
_______________________________
The TalkShow stages a discussion about an encounter between two artists at the end of a perilous interdisciplinary co-residency exercise. This encounter is not a story of pebble halves that fit together perfectly, but rather a game of ricochets on the surface of the abyss that separates the two artistic worlds. On the last day, the public arrives, like a paving stone in the pond or a family of swimming ducks, to bring its expertise, its questions, its imagination.
The public and the artists are invited to a performative discussion where points of view are shifted and roles are reversed. An exercise of imagination to speak not to the other but from his part. The only rule of this debate that has become a performance: all the places are reversed! A role-playing game catapulted into a board around the two projects.
It is the conclusion of the co-residency: a co-working of two or more artists working on their individual projects at the same time in the studio. This formula allows the choreographer to observe how the atmosphere, the objects, the universe of his or her project influences the other project and vice versa, without trying to combine and with no obligation of result. The co-residency is also interdisciplinary or multidisciplinary, allowing the choreographers to discover the methods and function of artists from other disciplines such as the plastic, visual, textile, literary, industrial arts, etc.
For 3 weeks, 3 co-residencies will take place at Garage29! Three choreographers from G.INCUBATOR will share the studio for one week of interdisciplinary co-working, with a musician first, a visual artist second, and a textile artist third!
For this first week, while the 3 dancers of the project “Évila”, led by choreographer Joséphine Tilloy, explore through fiction a musical body-matter around the sexual gesture, musician Arthur Chambry works on his solo “MOUES DU RODZ”, trafficking in the studio his strange instruments.
On the one hand, a piece that stages the clichés of the collective imagination around the sexualization of the female body, on the other hand a delirious musical research, which plugs, makes sounds, percussions, chimes, and even “flower-bourdons” resonate…
This week of artistic cohabitation behind closed doors will end with an opening to the public, inviting them to a conversation and a pleasant buffet, to discover what happens when two artists from different disciplines let themselves be contaminated by each other’s universe.
About Arthur Chambry
About Joséphine Tilloy
Ⓒ Photos: Arthur Chambry & Clara Schmitt/ Graphics: G29
G.IN 2022/23 – RESIDENCY CALL
FR/EN