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Poetik Bazar x garage29 24
Poetik Bazar x Garage29
20.09.24, 18h | Garage29
22.09.24 | Halles de Schaerbeek
Pour son édition 2024, le Poetik Bazar s’invite au Garage29 pour se faire se rencontrer chorégraphie et poésie. Ce cocktail explosif sera présenté par Sophie Melis et Catherine Barsics.
Le Poetik Bazar
20, 21, 22 septembre 2024 aux Halles de Schaerbeek.
C’est le seul et unique marché de la poésie de Bruxelles. Vous y retrouvez des éditeurices de poésie de Belgique, France, Suisse, des Pays-Bas et du Québec. Des objets poétiques en tous
genres, du livre à la revue en passant par la micro-édition et l’illustration.
Aussi, durant trois jours, une programmation en journée comme en soirée, riche et diversifiée : performances, rencontres, lectures, ateliers, dédicaces, activités en extérieur et des événements pour vous faire (re)découvrir la vitalité de la scène poétique contemporaine.
Sophie Melis
De manière générale, Sophie s’intéresse à la danse sociale, celle qui rassemble et qui élève. Elle nourrit une passion pour les collaborations en tous genre, une ambition raisonnable de réduction du temps de travail pour tous·tes et un rêve de rendre la vie plus douce grâce à la performance. L’improvisation a une place centrale dans sa pratique de la danse.
Dans son projet What happened to social dancing, elle se penche sur la question d’une chorégraphie sociale : quelles sont les normes qui forment nos espaces de sociabilité festive? Quels sont les codes, les courants et les contextes sociaux qui les accompagnent ?
En prenant les danses traditionnelles wallonnes comme point de départ, l’artiste tente d’établir une généalogie et de reconnaître, malgré l’évolution des technologies et des normes, l’influence de cet héritage culturel sur notre culture festive contemporaine.
© Guillaume Crepin
Catherine Barsics
Catherine est poétesse et performeuse. Son premier livre, Disparue (l’Arbre à Paroles, collection iF) est une enquête poétique inspirée d’un fait réel (finaliste aux Prix CoPo et CoPo des Lycéens 2021, au Prix Marcel Thiry 2021, au Prix triennal de poésie en langue française de la FWB 2023). À travers ses performances, elle creuse toujours davantage les sillons d’un ancrage transdisciplinaire : sa poésie s’entremêle étroitement à la musique (N E I G E, avec le batteur Tom Malmendier ; FŒHN avec la violoncelliste Hanna Kölbel), la danse (avec le collectif Ublik) ou prend la forme d’interventions dans des expositions d’art plastique, dans une perspective de résonance (autour des œuvres d’Adrien Tirtiaux ou de Werner Moron à la New Space, de Tanja Mosblech et Térèse Dehin à OYOU). Elle traque avant tout la justesse dans l’instantanéité.
Image de fond : © Anne-Flore Mary & Samir Sam'Touch
Appel à candidatures Garage29 x Workspacebrussels
FR/EN
Workspacebrussels et Garage29 s’associent pour apporter un soutien à deux artistes pendant la saison 2024-2025.
Le Garage29
Garage29 est un lieu de création qui propose des programmes de résidences visant à tester et expérimenter différents cadres de travail permettant l’émergence d’idées chorégraphiques. Dans le paysage culturel bruxellois, cet espace occupe une position clé entre les lieux de formation et les structures de programmation. Garage29 travaille exclusivement avec des artistes émergents, leur permettant de réfléchir à leur travail, d’intégrer un réseau professionnel et d’acquérir de nouvelles perspectives.
Le Workspacebrussels
Workspacebrussels aide les artistes à développer une pratique artistique durable. Cette structure offre un cadre flexible pour la recherche et la création, allant des résidences en studio aux conseils sur tous les aspects du développement et de la création, en passant par la (co)production et l’administration. En mettant en relation les artistes avec les programmateur·ices, les partenaires et les publics, Workspacebrussels agit comme un lien indispensable dans l’écosystème artistique de la recherche, de la production et de la diffusion.
Le programme de résidences
Workspacebrussels et Garage29 proposent plusieurs périodes de résidence durant la saison 2024-2025, vous offrant l’opportunité de développer votre création. Tout au long de votre trajectoire avec nous, vous aurez la possibilité de partager des éléments de votre projet lors de l’un de nos événements publics respectifs, tels que les Lundynamite, le OFFestival ou les Open Studios.
Critères de sélection :
- Nous recherchons des artistes ou des collectifs émergents.
- Les candidats doivent résider dans la région de Bruxelles-Capitale.
- Les projets doivent impliquer le mouvement et la chorégraphie dans leur recherche ou leur scénographie.
- Les candidats doivent montrer leur intérêt pour l’expérimentation dans les formats de la performance, l’engagement avec le public et leur relation avec l’espace.
Modalités d’accueil :
- Une contribution financière de €2.000.
- Aide à la rédaction d’une demande de bourse de recherche à la Fédération Wallonie-Bruxelles et au gouvernement flamand.
- Pas d’hébergement.
Processus de sélection
Les candidats doivent soumettre un dossier de deux pages maximum contenant les réponses aux questions posées, ainsi qu’un portfolio ou un CV. Ce dossier doit être envoyé à info@garage29-offestival.be avant le 2 juin 2024 à minuit. L’ensemble des fichiers ne doit pas faire plus de 5MB.
Contenu du dossier
Les informations suivantes doivent être fournies dans votre dossier, faute de quoi la demande sera déclarée irrecevable :
1) Informations pratiques :
- Nom;
- Adresse mail;
- Numéro de téléphone (avec le préfixe national);
- Adresse de résidence officielle;
- Titre (provisoire) du projet
2) Une réponse pour les questions suivantes :
- Question 1: Comment définissez-vous votre pratique artistique en général ?
- Question 2: Comment décrivez-vous le projet artistique pour lequel vous nous envoyez votre candidatures ?
- Question 3: Qu’est-ce que la danse et/ou la chorégraphie veut dire pour vous ? Comment cela se reflète-il dans votre projet ?
- Question 4: Quel type d’espace/studio avez-vous besoin pour développer ce projet ?
La suite ?
Les candidatures sont lues par les équipes de Workspacebrussels et de Garage29. La sélection sera annoncée le 28 juin 2024.
OPEN CALL Garage29 x Workspacebrussels
FR/EN
Workspacebrussels and Garage29 collaborate to provide support for two artists during the 2024-2025 season.
About Garage29
Garage29 is a creative space that offers residency programs designed to test and experiment with different working environments, allowing choreographic ideas to emerge. In Brussels’ cultural landscape, this venue occupies a key position between training facilities and programming structures. The structure works exclusively with emerging artists, enabling them to reflect on their work, become part of a professional network and gain new perspectives.
About Workspacebrussels
Workspacebrussels supports performing artists in developing a sustainable artistic practice. The organization offers a flexible framework for research and creation, ranging from studio residencies over (co)production and administration to advice on all aspects of development and creation. By connecting artists with programmers, partners and audiences, workspacebrussels acts as an indispensable link in the artistic ecosystem of research, production and presentation.
About the residency programme
Workspacebrussels and Garage29 offer several residency periods during the 2024-2025 season, providing you with the opportunity to develop your creation. Throughout your trajectory with us, you will have the chance to share elements of your project during one of our respective public events, such as Lundynamite, OFFestival or Open Studios.
Selection criteria :
- We are seeking emerging artists or collectives.
- Applicants must be residents of the Brussels-Capital Region.
- Projects should involve choreographic movement for research or stage creation.
- Applicants should demonstrate an interest in experimenting with performance formats, engaging with the public, and exploring relationships with space.
Hosting arrangements :
- A financial contribution of €2.000.
- Guidance in applying for research grants from the Wallonia-Brussels Federation and the Flemish Government.
- Accommodation is not provided.
Application Procedure
Applicants are required to submit one dossier, consisting of a maximum of two pages containing responses to the requested questions, along with a portfolio (or CV). This submission must be sent to info@garage29-offestival.be before midnight on June 2, 2024. Please ensure that all files collectively do not exceed 5MB.
Content of your application
The following information must be provided in your dossier; without this information, the application will be declared inadmissible:
1)Practical information:
- Your name;
- Your e-mail address;
- Your telephone number (with national prefix);
- Your official address;
- The (provisional) title of your project.
2)An answer to the following questions:
- Question 1: How would you define your general artistic practice?
- Question 2: How would you describe the artistic project you are applying for?
- Question 3: What does dance or choreography mean to you, and how is this reflected in your project?
- Question 4: What type of studio do you need to develop your project?
Application Procedure
The applications are read by the teams of workspacebrussels and Garage29. The selection results will be announced on June 28, 2024.
WORK your Pop Star Éclatée – Workshop by Zoé Hagen
FR/EN
13>17.05.24
17.05.24 at 5pm : WORKShot (public end of workshop)
This workshop is taking place in the frame of the creation research of Durch Den Monsun by Zoé Hagen
To round off this week of workshop in search of our shattered pop stars, we invite you to join us in celebrating the alter-egos that hide and grow within us!
Join us on Friday May 17 at 5pm at Garage29 for a pyjama-cry party. On the program: blingbling and nap, chit chat, karaoke (with or without autotune), open stage, comfort food and special guest star! Bring your star outfits and/or pyjamas and get ready to make your tears glisten.
Pop star éclatée training is a performative laboratory created by Zoé Hagen, Pierre-Louis Kerbart and Alice Giuliani. This training interrogates the role of pop stars in our personal metamorphoses, in dialogue with our imperfections and fantasies, following the iconic doctrine “Fake it until you make it“.
By exploring our extravagances and vulnerabilities, we’ll create fictional pop star characters, capable of performing on stage, in the shower or at the super bowl.
The week’s activities include karaoke, singing and dancing at the same time, team building, resting like real stars, reinventing ourselves through make-up and fashion fittings. Together, we’ll explore our different shiny/shy alter egos, get goose bumps and be surprised by the power of the weak.
The aim is to share performative tools to create a space for exchange, challenge and fun. The workshop will be given by the three artists, offering flexibility in the languages of transmission (French, English, German, Spanish, Italian). The workshop is aimed at anyone with a pop star hidden deep in their heart, whose only childish obsession is to get out of bed and reveal their virtuosity to the world.
DATES : 13>17.05.24 / 10am >5pm
Selection :
-
- +/- 12 participants selected by Alice, Pierre-Louis, and Zoé. The workshop is aimed at adults with a performative or corporal practice, open to the contamination and questioning of knowledge. For this workshop, we’re looking for an eclectic and complementary group in terms of background, personality, and tools
- Send an email to hagen.zoe@gmail.com before April 21, 2024 at midnight, mentioning your last name, first name, email address, and phone number.Don’t hesitate to mention your specific needs in terms of accessibility.
- Choose the format that suits you to briefly introduce yourself. What does the workshop mean to you? Share with us an anecdote, a song, something that helps us meet you remotely (audio, video, or writing, depending on the format you like) <3
The G.Incubator workshops are free of charge
More about : ZOÉ HAGEN !
Lundynamite 8.4
Le Theatre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek et le Garage 29 lancent les soirées Lundynamite !
Une formule d’évènements inédite, chaque premier lundi soir du mois. De quoi faire le plein de nouveautés artistiques aventureuses et laisser le lundi blues a la maison.
Au programme, un mélange endiable de projets en cours, de formes courtes, d’expérimentations diverses par des artistes d’horizons variés, préparé mensuellement pour vous présenter des lundis de découverte dignes d’un vendredi soir. De nouveaux projets éclectiques, mais pas que. Lundynamite vous invitera aussi à découvrir des lieux uniques des communes de Schaerbeek et Saint-Josse, voire d’ailleurs. Le programme détaillé sera disponible une quinzaine de jours avant chaque spectacle sur les sites des partenaires, ainsi que sur les réseaux sociaux.
Rendez-vous au Centre Culturel De Schaerbeek pour le prochain Lundi 8 avril à 19h.
>> Tickets disponibles à travers halles.be
Au programme :
MOTHER TONGUE – LUCÍA GARCÍA PULLÉS
Mother Tongue est un solo comme une autofiction, une performance avec un regard historique et critique qui superpose la mémoire personnelle et la mémoire culturelle.
Une pièce qui mélange le besoin de survie, la peur de disparaître et le désir de fiction.
-Raconter mon histoire personnelle entre les langues, et avec ma langue, pour évoquer la trace des échos. Pour composer une écoute.
Chorégraphie et interprétation: Lucía García Pullés
Création sonore: Aria Delacelle
Création costume: Anna Carraud
Regard extérieur: Marcos Arriola
Coach vocal: Daniel Wendler
Collaboration artistique: Sophie Demeyer, Volmir Cordeiro
Photos: Oscar Chevillard
Production: Bureau Cokot – Julie Le Gall
Avec la coproduction de: Charleroi Danse – La Manufacture CDCN Bordeaux, La Rochelle – La Halle Tropisme – GEN Arte y Ciencia
Et avec le soutien de: Common Stories (Common Lab2024) – Théâtre de Vanves – La Ménagerie de Verre – Carreau du Temple – Centre National de la Danse – Festival Solos al Mediodía, Théâtre Solis
LES ÉPÎTRES DE TOLÉRANCE – TOLÉRANCE ZÉRO AKA JOEY ELMALEH
Corporate, campy, déjantée et incorrecte, voici Tolérance Zéro ! Quelque part entre Valérie Pécresse et Eddie-Suzy Izzard, cette drag de droite suit son destin littéraire et politique.
Avez-vous observé que nos sociétés sont en train de changer ? Tolérance aussi, et ce n’est pas pour la rassurer… Est-elle prête à se remettre en question ? Et vous ?
Tolérance est une icône réactionnaire, aussi problématique qu’emblématique. De satire en catharsis, ce spectacle expose et inquiète les privilèges de genre, de classe et de race. Invitation urgente et insolente à questionner nos biais et nos complaisances.
Ecriture – interprétation – mise en scène: Joey Elmaleh
Regard: Faustine Boissery
Dramaturgie: Agathe Yamina Meziani
Scénographie et lumière: Ludivine Laustriat
Avec le soutien de la FWB, La Fabrique de Théâtre, Le BAMP, Le Théâtre de la Vie, La Maison Poème.
Remerciements Adil Ennaji, La Veuve, Bwanga Pili-Pili, Brune Bazin.
GALACTIC CRUSH 2: INTO THE COLD – WORK IN PROGRESS – STEPHANIE KAYAL
Dans leur récente performance “Galactic Crush”, Stephanie Kayal et Abed Kobeissy réagissent aux événements politiques des cinq dernières années à Beyrouth, la ville dont ils sont tous deux originaires. Ensemble, ils ont cherché un réconfort dans une fiction qu’ils ont eux-mêmes produite pour faire pièce à cette hyperréalité. “Les événements de la performance se déroulent dans un univers parallèle où, en représailles à des décennies de règne de crimes et de corruption, une danseuse antihéros et son acolyte musicien forment un couple de lutte contre le crime mal équipé et peu organisé pour exercer leur vengeance. Avec de bonnes intentions mais sans aucune expérience, ils sont un résumé médiocre de la réalité contemporaine à Beyrouth.
Aujourd’hui, Kayal et Kobeissy travaillent sur “Galactic crush 2 : Into the Cold”, une suite dans laquelle les deux mêmes protagonistes, après avoir complètement échoué dans leur délire Don-Quixotic de lutte contre le crime, ont maintenant pris conscience de cette réalité absurde. Face au désespoir total, ils décident de s’enfuir au cours d’un voyage périlleux. Alors que la planète s’effondre, les deux artistes, amis, amants et anciens antihéros, décident d’utiliser les progrès de la science et de construire eux-mêmes un vaisseau intergalactique pour aller chercher la vie dans une autre galaxie.
Avec un humour timide et noir, ils plongent dans l’inconnu et naviguent dans le froid. Ils espèrent comprendre et pardonner les échecs mondiaux grâce à une nouvelle perspective distante de leur relation avec leur ville et leur famille. Ils dansent, comme un rappel de la maison.
Concept and texte: Stephanie Kayal and Abed Kobeissy
Chorégraphie, direction et performance: Stephanie Kayal
Musique originale: Abed Kobeissy
Photo: Pôl Seif
Première de “GalacticCrush” dans sa version anglaise au festival At NEXT, Budascoop, Kortrijk 2022
Soutenu par Kunstencentrum BUDA, Mophradat, Frankfurt Lab 2022, fabrik Potsdam 2022, AFAC, Zoukak Theatre, Koon Studio
“GalacticCrush 2: Into the Cold” – a work in progress, supported by Common Stories|Common Lab 2023, Workspacebrussels, ISAC – ArBA EsA
Lundynamite 4.3
Le Theatre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek et le Garage 29 lancent les soirées Lundynamite !
Une formule d’évènements inédite, chaque premier lundi soir du mois. De quoi faire le plein de nouveautés artistiques aventureuses et laisser le lundi blues a la maison.
Au programme, un mélange endiable de projets en cours, de formes courtes, d’expérimentations diverses par des artistes d’horizons variés, préparé mensuellement pour vous présenter des lundis de découverte dignes d’un vendredi soir. De nouveaux projets éclectiques, mais pas que. Lundynamite vous invitera aussi à découvrir des lieux uniques des communes de Schaerbeek et Saint-Josse, voire d’ailleurs. Le programme détaillé sera disponible une quinzaine de jours avant chaque spectacle sur les sites des partenaires, ainsi que sur les réseaux sociaux.
Rendez-vous au Jazz Station Brussels pour le prochain Lundy 4 mars à 19h.
>> Tickets disponibles à travers halles.be ou theatredelavie.be
Au programme :
JUMENT – MARION SAGE
J’ai récolté trois images du numéro de cabaret Le cheval que l’artiste exilée du nazisme Julia Marcus danse en France pendant la deuxième guerre mondiale. Une combinaison de résille serre sa chair, elle est comme une viande ficelée. Les deux mains sont gantées, caoutchouc noir, comme des sabots mous. Sur sa tête, une crinière ou un casque. Elle est peut-être la cavalière, le cheval ou les deux en même temps.
Concept
Chorégraphe et interprétation : Marion Sage
Créatice sonore – Anne Lepère
Production : ENtropie Production
Avec l’aide à l’expérimentation de la Fédération Wallonie-Bruxeles
Partenaires et résidences : Belgium’s LIBITUM, CN D Lyon, Charleroi Danse
Crédit photo : Anna Lepère
NADINE – VIGA
Nadine, c’est une fille des bords de Meuse, des bords de trottoirs.
Nadine, c’est un personnage festif et exubérant coincé dans son quotidien.
Nadine, c’est un masque trouvé sur une brocante.
Elle ne parle pas, Nadine, enfin, qu’avec son corps.
Nadine, elle aime quand quelque chose se trame.
Nadine, c’est l’expression burlesque d’une solitude quotidienne surannée. corps prêt à être consommé.
Porteuse de projet et performeuse : Virginie Gardin aka VigA
« Chez Nadine » asbl développe des nouveaux médiums tels que la performance avec son personnage «Nadine», la radio avec un projet documentaire en cours (soutenu par le FACR) ainsi que la photo.
LA MACHINE ROUILLE – CHARLIE FAUVE & FLORA NOREJA
« La machine rouille » est une création poétique et sonore écrite à 4 mains, composée de 7 fragments d’histoires, qui s’enchaine dans une seule forme continue. C’est une reflexion sur le monde qui nous entoure et la place qui nous est laissé dans ses rouages et (à développer. C’est une série d’observations, de fragments de vies croisées dans les rues de bruxelles, dans les rêves ou dans les voyages en train. c’est des miettes de poésie volées à nos carnets respectifs qu’on remplit depuis des années. Cette création est un commentaire sur notre société, qui est à la fois mécanique et usée par le temps.
Fragment #1 : La machine rouille (texte : Flora Ageron) Fragment #2 : Le train file ( texte : Flora Ageron ) Fragment #3 : Belgique ( texte : Charles Fauville ) Fragment #4 : Le père noël est un peu perdu ( texte : Flora Ageron ) Fragment #5 : On a tout comprit, on a tout aimé ( texte : Charles Fauville ) Fragment #7 : La gastro du monde ( texte : Flora Ageron )
Lundynamite 5.2
Le Theatre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek et le Garage 29 lancent les soirées Lundynamite !
Une formule d’évènements inédite, chaque premier lundi soir du mois. De quoi faire le plein de nouveautés artistiques aventureuses et laisser le lundi blues a la maison.
Au programme, un mélange endiable de projets en cours, de formes courtes, d’expérimentations diverses par des artistes d’horizons variés, préparé mensuellement pour vous présenter des lundis de découverte dignes d’un vendredi soir. De nouveaux projets éclectiques, mais pas que. Lundynamite vous invitera aussi à découvrir des lieux uniques des communes de Schaerbeek et Saint-Josse, voire d’ailleurs. Le programme détaillé sera disponible une quinzaine de jours avant chaque spectacle sur les sites des partenaires, ainsi que sur les réseaux sociaux.
Rendez-vous au BAMP pour le prochain Lundy 5 février à 19h.
>> Tickets disponibles à travers halles.be ou theatredelavie.be
Au programme :
NO/MAS/SACRE – AYMARA PAROLA * LEA PETRA * REINALDO RIBEIRO
NO/MAS/SACRE, une performance dirigée par Reinaldo Ribeiro, interprétée par Aymará Parola et la pianiste Lea Petra, donne la place centrale à un piano, pour qu’il puisse être l’objet d’un acte sacrificiel de déconstruction, d’initiation et de célébration, entremêlant le corps de la danseuse et celui de la musicienne dans une cérémonie de réappropriation de leur rapport au corps et à l’instrument.
Concept et direction : Reinaldo Ribeiro
Chorégraphie et interprétation : Aymara Parola
Musique live : Lea Petra
Dramaturgie : Ida Daniel
Conception des costumes : Miguel Olmeda
Espace scénique : Víctor Colmenero
Accompagnement : Carolina Mendonça & Elke Van Campenhout
Conception des lumières : Alfredo Díez
Production : Beatriz Bello
Ingénieur du son : Andrés Cabrera
Conception graphique : Noelia Varietti
Financé par : ICDC- Instituto Canario de desarrollo cultural, Generalitat de Catalunya, Cabildo de Tenerife
Soutenu par : FAM Festival, Garage 29, Culture Moves Europe.
Résidences de création : Centro Coreográfico de La Gomera, Por Asalto (TEA), Última Vez, A two dogs company, Auditorio Capitol (Tacoronte).
Photo : Ruben Exposito Díaz
CHAIR VIVE – ELSA TAGAWA
Un corps prêt à être consommé.
Pour être prête à la consommation, la chair est dégarnie de ce qui l’enveloppe.
C’est ainsi que l’agresseur peut s’attaquer au corps de l’autre.
L’être agressé entame malgré lui, une relation avec l’agresseur. L’agresseur s’impose dans le corps et la vie de l’autre. Il prend une forme de pouvoir et d’influence sur l’agressé. Deux entités vivent désormais dans un seul et même corps.
Scénographe: Soyan Alexander Issa
Chorégraphe: Elsa Tagawa
Compositeur: Maison Métamose
Technicien: Antoine Dupuy L’Arbre
WHERE IS SAKINA ? – NABIL ENNASSOUH
Where is Sakina ? Suit une déambulation, un rituel, mettant en scène un parcours entre le soi, ce que l’on renvoie et un œil omni-voyant. Différents champs de perception sont invoqués, entre visible et invisible.
“J’essaye d’en faire une recette ou j’entre en transe et essaye d’observer mes émotions, comment elles naviguent dans les espaces assignés ou supposés que mon corps projette”
Where is Sakina ? est née d’une nécessité de comprendre le glissement croissant des assignations et représentations des corps non-normés et de l’affranchissement de ces derniers vers la Sakina, une forme intime de salut.
Conception et interprétation : Nabil Ennassouh
Collaboration artistique : Bouchra Lamyseh
Photo : Victoriano Moreno.
G.IN 2023/24 – APPEL À RÉSIDENCE
FR/EN
Tu es un·e artiste ou une compagnie émergente en arts de la scène ? En plus d’un lieu de résidence, tu cherches un espace de réflexion et d’expérimentation ? Intègre le G.INCUBATOR !
