Category: GINCUBATOR

Aymara Parola + Lea Petra + Reinaldo Ribeiro – GINCUBATOR 2023-2024

27 June, 2023 garage29 GINCUBATOR

Aymara Parola (AR/BE)

Aymara studied traditional Argentine folkloric dance, ballet and contemporary dance. Since 2011 she has been performing with the company Ultima Vez/Wim Vandekeybus in different productions. She have collaborated with other artists such a Ayelen Parolin (2017), music maker Ariah Lester (2019), Alexander Vantournhout (2021), presenting the work in different festivals and venues. Aymará is currently, active in the field of dance and  performance, as well through multiple roles as an outside-eye-couching for circus companies, collaboration within the visual arts, photography and films.

Lea Petra (AR/BE)

Lea studied music at the Conservatory in Buenos Aires, where she obtained her first prize in piano and her master’s degree as a teacher. Since then she has presented herself in the world of classical music and in 1999 after meeting pianist Martha Argerich, she traveled to Brussels where she developed her interest in composition, improvisation and the performing arts. Lea Petra has composed music for various contemporary dance shows, theater, circus, performance and instrumental music in collaboration with the creators: Cie Ayelen Parolin, Cie ZOO Thomas Hauert, Ivo Dimchev, Cie Cincocentrique among others.

Reinaldo Ribeiro (BR/ES)

Reinaldo’s work moves between the fields of choreography and the scenics arts. He explores what he defines as 4P concept: the relationship between the political, poetic, personal and pathetic. He has a special interest in an expanded scene and in practices and projects that activate decolonial perspectives. He is co-founder of the collective Lamajara (Barcelona) and co-director between 2013 and 2020. He collaborates as a performer with the choreographer Alexander Georgiev (Bulgaria) and with United Cowboys (Holland). He is an associate artist at Art House (Eindhoven). In his last studies 2019/2020 he did a Master in Scenic Practices and Visual Culture at the UCLM and the Reina Sofia Museum (Madrid).


Projet

 

More about >>>>NO/MAS/SACRE

AGENDA

5 >9.09.2023 : Writing Residency

Aymara, Lea and Reinaldo chose to start their process in the GIN 23/24, inviting the dramaturg Elke Van Campenhout to enlighten them on their challenging composition between Lea’s piano, Aymara’s moving body and Reinaldo performance direction.


22.01>4.02.2024 : OPEN residency

02.02.2024 / 2:30pm : Open Rehearsal at Garage29

>> send an invitation request at contact@garage29-offestival.be

05.02.2024 / 7pm : Lundynamite ( extract)

>> Tickets available through halles.be or theatredelavie.be

 


 

Areti Chourdaki – GINCUBATOR 2023-2024

27 June, 2023 garage29 GINCUBATOR

Areti Chourdaki est une porteuse de projets et performeuse chypriote basée à Bruxelles. En 2020, elle est diplômée du CNDC d’Angers et en 2021, elle créé ‘E|C|H|G|O‘, une situation chorégraphique de 3 heures, qui a eu lieu lors du 18e Festival de danse d’été de Nea Kinisi. La même année, Areti suit la formation master Danse et Pratiques Chorégraphiques à Charleroi Danse, L’INSAS et La Cambre à Bruxelles. Elle y explore le corps comme archive du systématique et crée ‘Plooperground’, en collaboration avec Felix D’Aoust, ‘À l’uni quoi’, et ‘Le chemin se fait en marchant’ (in progress), avec lequel elle intègre le G.incubator 23-24. Lors de son parcours pédagogique et professionnel, elle collabore, entre autres, avec Daniel Linehan, Ayelen Parolin, Serge Aimé Coulibaly, Antia Diaz, Louise Vanneste, Loic Touzé, Latifa Laâbissi, Florencia Demestri & Samuel Lefeuvre, Angela Rabaglio & Micaël Florentz (Cie Tumbleweed), Olga de Soto, Mark Tompkins, Alban Richard, Ambra Senatore, Olivia Grandville, Marzena krzeminska, Dimitri Chamblas, Oriane Varak et Viky Kalla.

En tant que créatrice, elle se concentre sur les diverses limites du corps humain,  en particulier sur l’endurance. Elle expérimente et recherche les possibilités d’action du tricot, mode de création qui surgit à travers la répétition. Ses créations faites main sont utilisées dans ses propositions chorégraphiques, à la fois comme costumes et comme outils scénographiques. En tant qu’interprète, elle active les sculptures et performe les œuvres d’Yvan Clédat et Coco Petitpierre.


Projet

 

AGENDA


06>10.05.2024 Résidence d’écriture

09.05.2024 17h

Pour ce début de projet, Areti rencontre un.e dramaturge invité.e à aider l’artiste à tenir sur un fil ses trois pratiques répétitives – le tricot de perles, le geste répétitif et la loop sonore –  tout en provoquant leurs débordements. Elle nous en fera la démonstration le 9 mai à 17h.


02.09>13.09.2024 Co-Résidence

13.09.2024 19h TalkShow

Dans un deuxième temps, Areti invite un.e artiste visuel.le à partager ses réflexions et interrogations sur le rapport et le jeu à l’espace.  Puisant dans l’abord de l’espace d’exposition, pratiqué dans les arts visuels et plastiques, elle se donne l’occasion d’innover son rapport à la scène. Cette résidence se terminera par un TalkShow invitant le public dans un espace éclaté entre vernissage, discussions et performances, le 13 septembre à 19h.

 

 

 ©Pavlos Vrionides

OFFSℍOT – Marion Sage

26 May, 2023 garage29 GINCUBATOR, OFFESTIVAL
17.06.2023 16h

Un OFFShot, c’est la présentation d’une étape de travail d’un.e chorégraphe accompagné.e durant une saison au Garage29. Fruit de plusieurs résidences expérimentales, digestion d’un processus qui n’a pas hésité à déplumer l’artiste et ses idées, mûrissement d’un univers singulier qui s’est façonné au grès des rencontres impulsées au sein du G.Incubator.


BAVES introduit la présence d’aliments, saveurs, odeurs sur l’espace du plateau. Nos sens s’activent avec les textures, les couleurs et les souvenirs de saveurs. Quels récits et mouvements créons-nous à partir des goûts et dégoûts qui nous traversent ? Baves est une pièce où les deux protagonistes – Anne Lepère et Marion Sage – partagent leur intimité et des bouts de leur maison pour l’ouvrir aux spectatrices / spectateurs. C’est un duo amoureux, un brin de quotidien qui se transforme en slam, en berceuse galante, en partage de savoirs intimes et quotidiens et qui  invite à faire ensuite, à expérimenter en autodidacte, à avoir confiance dans le fait de réaliser des choses par soi-même.


• Réservations : contact@garage29-offestival.be


A propos de : Marion Sage !

Graphisme: Tahira Dahou

OFFSℍOT – Paola Di Bella

10 May, 2023 garage29 GINCUBATOR, OFFESTIVAL

FR/EN

27.05.2023 20h

Un OFFShot, c’est la présentation d’une étape de travail d’un.e chorégraphe accompagné.e durant une saison au Garage29. Fruit de plusieurs résidences expérimentales, digestion d’un processus qui n’a pas hésité à déplumer l’artiste et ses idées, mûrissement d’un univers singulier qui s’est façonné au grès des rencontres impulsées au sein du G.Incubator.


Forme artistique capable de rassembler les gens immédiatement et instinctivement, le ” ℙocket ℙoney Live ℂoncerts” est un appel à la musique, au chant, à l’humour, au jeu théâtral et à l’improvisation de danse qui génère l’expérience d’un présent extraordinaire, pour clamer et rappeler que l’ici et maintenant nous rassemble et nous sauve. Laissez-vous bercer par le chant nocturne en dialecte sicilien d’une femme mystérieuse et flamboyante, qui confronte musiques folkloriques et musiques Pop pour ce qu’elles ont en commun: l’appel de la danse !


• Réservations : contact@garage29-offestival.be
• Prix : 5 €


More about: Paola Di Bella !

Graphisme: Tahira Dahou

PAOLA DI BELLA – GINCUBATOR 2022-2023

7 July, 2022 garage29 GINCUBATOR

FR/EN

Paola est une danseuse et performeuse spécialisée dans l’improvisation et le chant. Elle étudie au conservatoire de Londres Laban Centre jusqu’en 2010. Pendant ses études elle travaille avec Valerie Preston Dunlop, Ali Jones et Rosemery Brandt comme performeuse solo et présentatrice des méthodes pour appliquer les ‘choreological studies’ à la danse aujourd’hui.

En 2010 et 2012, elle est apprentie dans la William Forsythe compagnie. En 2012, elle travaille avec Xavier le Roy et Marten Spangberg dans la production intitulée ‘Production’ au sein de l’exposition ‘Move choreographing you : art and dance since the 1960s’ (Londre, Munich, Dusseldorf). En 2013 elle travaille avec Tino Sehgal dans « These Associations » au Tate Modern (Londres) et au Palais de Tokyo (Paris).

Elle arrive à Bruxelles en 2013 et travaille avec Pietro Marullo ‘Arance : avoid Shooting Blacks’ et ‘WRECK : list of extinted species’, Renan Martins Oliveira ‘Amygdala’ et ‘Fail Better’. Elle participe au groupe de recherche de Peter Savel. Elle travaille aussi comme chorégraphe dans le milieu théâtral pour ‘La ville des Zizis’ d’Eline Shumacher au Théâtre des Tanneurs, ‘Commedy musicale’ De Salvatore Calcagno au Théâtre National, ‘Les Enfants’ de Tilly au Théâtre de Poche.

Depuis 2014, Paola suit et travaille avec David Zambrano, elle se spécialise dans le Flying Low, Passing Through et se dédie de plus en plus à l’improvisation. Elle performe dans « AGE », « Silo,solo,solamante » sous la direction de David Zambrano. Fin 2019, suite à l’intensif d’improvisation « 60days » au Tictac Art Centre, elle co-fonde le collectif Brut Movement.

Aujourd’hui Paola se dédie à ses initiatives artistiques. Elle crée, Le Pocket Poney live concerts : une nouvelle forme artistique entre le concert et la performance. Ces initiatives ont toutes pour but d’aller à la rencontre des autres, elle sont donc créées non seulement pour la scène mais aussi pour la rue, les lieux privés, les crèches, les jardins et divers autres espaces sociaux en Belgique et à l’étranger.


Projet

POKET PONEY LIVE CONCERTS #2 / THE FLIGHT OF THE MOTH
AGENDA

30.01>03.02.2023 : Résidence chez l’habitant·e en partenariat avec Le 140

27.03>07.04.2023 : Workshop-Création 


03.02.2023 : Présentation de fin de résidence chez l’habitant·e

06.02.2023 : Dissodanse#2 + Divagation + D Festival 11.

07.04.2023 : WorkShot

27.05.2023 : OFFShot

 

VITAMINA / FERRERI • SEDDA • VANHAVERBEKE – GINCUBATOR 2022-2023

5 July, 2022 garage29 GINCUBATOR

FR/EN

Alessandra Ferreri a étudié l’Art Dramatique à Bergame. Après sa licence en Philosophie et Littérature Moderne, elle s’est installée en France où elle a obtenu un master en Mise en Scène et Scénographie à l’université de Bordeaux. Son projet 4.48 Happy Hour a été sélectionné par le “Festival Trente Trente / Les Rencontres de la Forme Courte”. Son deuxième projet “Abîme”, a été produit par le “Festival Récidive#7”à La Manufacture Atlantique de Bordeaux. Depuis 2018, elle vit à Bruxelles où elle continue à développer sa pratique artistique.

Joshua Vanhaverbeke est musicien compositeur et créateur lumière. Il a étudié Médias Mixtes à l’académie LUCA à Gand. Ses recherches sont basées sur la relation entre l’installation artistique et la performance dans les arts de la scène. Il travaille depuis plusieurs années comme concepteur son et lumière indépendant pour diverses productions en Belgique et à l’étranger.

Matteo Sedda a étudié à l’Académie de danse contemporaine “DANCEHAUS” à Milan. Il a ensuite travaillé comme danseur pour différents artistes tels que Enzo Cosimi et Armando Lulaj. Depuis 2015, il travaille comme interprète pour la compagnie Troubleyn/Jan Fabre pour le spectacle “Mount Olympus/24h”, le solo “The generosity of Dorcas” et la dernière pièce ‘The Fluide Force of Love”. En 2018, il a créé sa première pièce “POZ”, dont la première a eu lieu au “Love at First Sight Festival” à Anvers, et qu’il a depuis tourné dans plusieurs pays. Depuis 2020 il travaille comme interprète avec la compagnie IgorxMoreno pour la pièce “Karrasekare” en création.

Ensemble, ils forment le collectif VITAMINA qui se caractérise par un intérêt particulier pour les représentations de l’obscène et l’étalage de l’excès sous toutes ses formes. Ils considèrent le trash comme une catégorie esthétique fondamentale et inspiratrice de leur travail, le définissant comme une clef de compréhension du quotidien et de l’époque contemporaine. La notion de surface, de pornographie de l’image, accompagne également leur réflexion orientant leur intérêt pour la culture populaire et ses dérivés sur les plateformes en ligne. Le scrolling, geste irrépressible de passer d’une image à l’autre, est à l’origine de leur première création NeverStopScrollingBaby.


Projet

  OIO

AGENDA

17>21.10.2022 : Résidence ouverte


22.10.2022: Présentation publique / MuseumNightFever

 

ZOE LAKHNATI – GINCUBATOR 2022-2023

5 July, 2022 garage29 GINCUBATOR, OFFESTIVAL

FR/EN

Artiste chorégraphique basée à Bruxelles, elle est diplômée en danse classique du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon en 2019 où elle y a interprété des pièces des chorégraphes Bruno Bouché, Noé Soulier, Ohad Naharin et Jiri Kylian. Elle décide de poursuivre ses études et ses recherches en danse contemporaine et performance à P.A.R.T.S. la formation de la chorégraphe belge Anne-Teresa de Keersmaeker. En novembre 2021, Zoé assiste la chorégraphe Robyn Orlin lors d’un workshop au Théâtre National de Bretagne. En effet, le travail de cette dernière a une grande influence sur les recherches de Zoé qui aime lier la danse aux pratiques plastiques. Cela se matérialise avec son solo ARNOLD (en cours de création). Elle est actuellement danseuse interprète pour les chorégraphes Leïla Ka et Mette Ingvartsen.

Toujours en mouvement entre Bruxelles et Sète sa ville d’origine, elle aime s’engager à bras le corps dans des projets artistiques en collaboration. Cela s’illustre notamment dans les diverses résidences de recherche interdisciplinaire qu’elle organise à Sète depuis 2017 à l’École des Beaux-Arts ainsi qu’au Théâtre Molière, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau. Depuis deux ans, Zoé a mis en place le laboratoire “De l’impertinence” en collaboration avec Dora Pentchev (chargée de production à KLAP Maison pour la danse de Marseille), un événement qui a vu le jour en août 2021 à Sète.


Projet

 ARNOLD
AGENDA

28.11>09.12.2022 : Résidence chez l’habitant

24.04>05.05.2023 : Co-résidence


04.12.2022 : Messe Divagation à Grand Hospice.

05.05.2023 : TalkShow

 

LORENA SPINDLER – GINCUBATOR 2022-2023

5 July, 2022 garage29 GINCUBATOR

FR/EN

Lorena Spindler (◍•ᴗ•◍) est une artiste hybride bruxelloise. Elle conceptualise des propositions artistiques sous forme de mise en scène, chorégraphie, clip/vidéo, texte. Lors de ses études de théâtre au Conservatoire royal de Bruxelles, elle a fait partie du collectif Chapter One (L0S1 – Zinnema, 2015). En parallèle de ses études en écriture à l’INSAS, en 2018, elle met en scène Softness 1 au C12. En 2019 elle met en scène Softness 2. Ce sont deux formes qui invitent 3 performeur·euse·s à travers le freestyle dansé, le théâtre physique, la parole improvisée, la chanson et le rap. Dans Softness 1 et 2, elle·il·s étudient ce que la compétitivité comme mode d’existence a créé en et entre nous. Elle s’immerge ensuite dans la chorégraphie et la danse en tant qu’autodidacte et via le cursus de danse et pratiques chorégraphiques à Charleroi danse.

Son travail transdisciplinaire s’attelle au détournement de matières issues de la pop culture. En s’immisçant au-dedans de codes, d’outils ainsi que d’espaces fictifs ou réels, elle les transforme en protocoles expérimentaux. Dans free dance escape, elle invite 6 danseur·x·euse·s autour d’un challenge TikTok à rechercher ce que serait une « connexion profonde » entre personnes.

Son travail a été soutenu par le Bamp, la Fédération Wallonie-Bruxelles, le Bocal, Charleroi danse, l’Escaut Architectures, Mestizo Art Platform, Ravie entre autres.


Projet

 FREE DANCE ESCPAPE/SEEING
AGENDA

06>10.02.2023 : Résidence d’écriture avec Adeline Rosenstein et en partenariat avec Contredanse

13>24.03.2023 : Résidence ouverte


24.03.2023 : OFFShot

 



Garage29 asbl
Rue de Moerkerke 29
BE-1030 Brussels
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