Category: GINCUBATOR
Sophie Guisset – Plus One
Plus One est une performance pour un spectateur/ une spectatrice qui peut être présenté dans n’importe quel espace doté de quatre murs et d’une porte. Les éléments scénographiques sont une table, deux chaises et un puzzle de 1000 pièces. L’image du puzzle représente une scène érotique réalisée en collaboration avec la réalisatrice de films et photographe Goodyn Green. Avec un regard concentré sur une image de nature érotique, une relation se crée et la communication, partant du contenu provocateur de l’image, se libère pour créer une atmosphère intime, renforcée par la proximité physique. Un champ de tension érotique subtile émerge, compact et ténu, englobant la table, les mains et les yeux des joueurs.
Concept, performance : Sophie Guisset
Dramaturgie : Lisa Vereetrbrugghen
Sound design : Diana Dobrescu
Puzzle design réalisé en collaboration avec : Goodyn Green
Soutiens : BUDA Kortrijk, Bâtard Festival, Garage29, WorkspaceBruxelles, Wanderstucture ASBL
Alice Van der Wielen-Honinckx – Creatures at rest
FR/EN
During 3 hours, you are welcome to visit the durational performance as if it were an expo: freely walking in, spending time, going out, and maybe even coming back.
On a round, slowly turning platform, three women barely move. Once in a while, their positions change. Softly, slightly, and easily. As if they were accompanied by a collectively felt outbreath. This non-black-box, durational installation bets on slowness to explore a more embodied way to experience sensory impulses, as well as more resonant, less instrumentalizing, ways of relating to whatever surrounds us. We want to create a space where we can practice another way of relating to what surrounds us. Where the tension that accompanies most of our rushed, everyday lives is kindly requested to suspend, and where a space for less action and more sensorial receptivity emerges. Less reaching out to the world, less production, less doing—more listening. Where the instrumental rationality with which we fulfill our almost compulsive tendency to act on, control, produce, comprehend, grasp, and appropriate whatever surrounds us is put on hold. Where the domination we thereby tend to exert in varying scales subsides. By allowing slightly more time-space around things, we open the possibility for a more reciprocal relationship to our surroundings, where things can more subtly affect us. With Creatures at rest, we are looking for a movement quality and presence that is slow in the sense that it evades the physical, emotional and mental tension that accompanies hasteful lifestyles. As if floating in a timeless bubble where nothing in particular needs to be done, we want to explore what simply being there can mean. This simply being there, of course, is not that simple—nor exclusively passive. We search for a fully embodied presence of performers that can emerge from a paradoxically active resolution to not do.
Concept Alice Van der Wielen-Honinckx
Onderzoek Jeanne Colin, Salomé Genès, Robson Ledesma, Mariana
Miranda, Sofia Rodriguez, Alice Van der Wielen-Honinckx
Creatie &Performance Jeanne Colin, Mariana Miranda, Alice Van der
Wielen-Honinckx
Music Stav Yeini
Costumes Sofie Durnez, Alice Van der Wielen-Honinckx
Scenography Sofie Durnez, Benjamin Vandewalle
Coach Christine De Smedt
Coproduction KAAP, Museum M, Musea Brugge, fabrik moves Potsdam,
TanzWERKSTATT Cottbus, Brandenburg Museum of Modern Art –
Dieselkraftwerk Cottbus.
Creative production arp:
Met de steun van de Vlaamse Gemeenschapscomissie (VGC)
Anne-Charlotte Bisoux – BRAZIL
Basé sur une réminiscence du Brésil, le projet d’Anne-Charlotte a commencé, plongeant dans un passé lointain, où à l’âge de 11 ans, accompagnée par sa mère, elle basculait dans un autre monde, avec ses rituels, ses danses, ses parfums et ses odeurs. Puisant dans l’étrangeté de ses souvenirs et y mélangeant des intérêts sans queue ni tête pour le carnaval ou la boxe thaï, “Brazil” est un retour à la source en même temps qu’une métamorphose physique, une quête d’identité et une envie de se surpasser où l’humour se dresse en arme contre un monde en déclin.
Création et Interprétation : Anne-Charlotte Bisoux
Scénographie et costumes : Moni Wespi
Regard extérieur : Nathan Ooms et Moni Wespi
Francesca Saraullo – L’archéologie du geste
ARCHÉOLOGIE DU GESTE est un projet où j’explore le corps comme archive de mémoires archaïques et la capacité de l’espace, du mouvement et de l’imagerie à les déclencher. Un corps qui danse est un corps “entre-deux” : un corps-mémoire et un corps actuel. Le passage de l’un à l’autre, qui se fait toujours dans les deux sens en même temps, est à la fois un acte “au présent et de rappel au passé”. (Entre deux, Daniel Sibony).
En m’inspirant librement de la pensée de l’écrivain et psychanalyste Daniel Sibony, je recherche un CORPUS de gestes pré-verbaux, primaires et primitifs qui écoutent sensiblement le mouvement pour y rencontrer une ou plusieurs traces archaïques. Comme un acte politique de reconnaissance d’une mémoire individuelle et collective partagée. Nous vivons aujourd’hui un moment historique de grands changements paradigmatiques et d’un progrès technologique toujours plus rapide. Le détachement de nos corps qui s’en suit, nous appelle à réfléchir et s’interroger sur la mémoire comme condition sine qua non pour se relier à nos racines, nos ancêtres et poser de nouvelles bases, afin d’avoir un regard neuf sur le futur.
En particulier, je veux donner voix et forme à toute cette mémoire ancestrale humaine et non humaine déposée dans le lieu le plus sacré et intime de la femme, la sphère pelvienne, en explorant les possibilités de mouvement et l’imaginaire qui peut émerger de cette zone du corps féminin. Une tentative, la mienne, de réactiver le potentiel créatif de l’essence féminine dans sa forme la plus sauvage.
Dans «Archéologie du geste» mon intention est de développer une écriture corporelle qui se combine avec la voix, le texte et le son en construisant ensemble une chorégraphie inédite entre danse, lecture et performance.
Francesca Saraullo : concept, chorégraphie, danse
Florence Augendre : accompagnement corporel et chorégraphique
Morena Brindisi : accompagnement vocal
Cabiria Chomel : collaboration son
Eszter Nemethi : regard dramaturgique
Soutiens
Garage29 (GINcubator 2020-2021), Théâtre Marni (résidence jeune compagnies 2020), GC De Kriekelaar
(accueil studio 2020-2019), SummerStudios | P.A.R.T.S. (été 2019), ImPulsTanz – Vienna International
Dance Festival dans le cadre de “ATLAS – create your dance trails” (été 2019).
Charleroi Danse (bourse recherche 2020-2021).
Sergi Parés & Breno Caetano – Cornerstone
Conception/Interprétation: Breno Caetano & Sergi Pares
Musique: Gio Megrelishvili
Dramaturgie: Marine Maine
