ATELIERS D’ETE pour professionnels et tout public

19 June, 2020 garage29 WORKSHOP
Dans un cadre de réouverture et envie d’aller vers les autres, suite à un printemps bouleversant, Garage29 propose, cet été, une série d’ateliers-laboratoires pour professionnels et tout public, guidés par des professionnels de la danse et du théâtre, afin de favoriser en douceur la reprise du contact avec son corps, avec l’autre et avec l’espace qui nous entoure. Le jeu, la relation, le travail au sol, le toucher seront abordés par les différents intervenants qui utiliseront des dynamiques d’improvisations pour guider ces rencontres et explorations. Une occasion de nous ouvrir à nouveau à l’autre et d’explorer nos besoins, désirs et réflexions, à l’heure où la culture est plus que jamais appelée à questionner et ressouder les liens. Ces ateliers visent avant tout la rencontre et le partage entre les professionnels de la scène et le tout public invités à se retrouver et réinventer ensemble.
Les inscriptions et demandes d’informations sont à adresser à  contact@garage29-offestival.be
Toutes les mesures gouvernementales seront respectées !

Francesca Saraullo : Corps sensible

4&5/07, 10>13h

Atelier de danse pour femmes tout public, amateurs et professionnels.

Prix : 15€/jour

Dans un contexte de rencontre et de bienveillance, un atelier de danse et pratique chorégraphique sera proposé afin de se recontacter en douceur avec la sensibilité du corps. A travers des outils librement inspirés par la danse sensible®, la danse contemporaine et le qi-qong, je conduirai le groupe vers une écoute subtile du corps et de la relation à l’autre. En mettant le focus sur le noyau pelvien féminin, en tant que lieu sacré et intime de la femme, l’intention sera celle de donner voix et mouvement à cet espace en laissant émerger et en donnant forme à l’inconscient et à la rêverie qui le contient. Le travail sera enrichi par le biais d’improvisations et de pratiques en couple en privilégiant le toucher comme moyen de libérer le corps et ouvrir l’imaginaire. Il est recommandé d’apporter des vêtements confortables et un cahier pour des notes/dessins.
Francesca Saraullo : Biographie
Artiste chorégraphique et visuelle, danseuse-performeuse habitant à Bruxelles depuis 2012. Pluridisciplinaire dans son parcours, elle est diplômée en ISAC et AeSP à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, en Multimédia et arts du spectacle ainsi qu’en Ingénierie du cinéma et des médias à l’Ecole Polytechnique à Turin. Autodidacte en danse, en théâtre et en chant, elle poursuit sa formation dans des centres internationaux tels que “Fondation Royaumont”, “College-Dance Venise”, “ImPulsTanz-Vienna International Dance Festival”. Depuis 2016, elle mène une recherche continue en Danse Sensible® avec Claude Coldy. Elle collabore avec les chorégraphes Isabella Soupart, Lynda Gaudreau, Nina Dipla, Frédérique Robert, Chrysanthi Badeka; avec les metteurs en scène Ivana Ferri, Silvia Battaglio, Marcel.lì Antunez Roca. Depuis 2013, elle crée ses propres œuvres chorégraphiques (ANAMNESIS, LUX, Et toi…, La Sospesa) et visuelles (RACCOLTO, Moulbaix Dr., Ballerina, MiNunn). Elle est co-fondatrice du projet culturel et artistique “Riabitare il Futuro” (Ré-habiter le Futur) dans les Abruzzes (art&rural). Elle présente ses propres travaux dans divers festivals de danse, performance et vidéo (Dagvandedans en Belgique, Dés-orienté(s) ISELP à Bruxelles, MAG FEST Italie, DANÇA INVISÍVEL au Portugal, Festival international du film de danse de Bruxelles, DANSE EN FILM BORDEAUX, ATHENES VIDEO DANCE PROJECT) et s’est récemment produite à MUZEU’M L, M HKA, Centre d’art contemporain Tignous de Montreuil.
https://issuu.com/francescasaraullo/docs/portfolio_francesca_saraullo__eng_

Sabina Scarlat : En corps

11&12/07, 10>13h

Atelier de danse et mouvement tout public

Prix : 15€/jour

Par différentes techniques d’improvisation et à l’aide des autres, cet atelier propose de chercher une position d’observateur de soi, en mouvement. Nous tenterons de laisser le corps s’exprimer et bouger par lui-même, guidés par le jeu et l’imaginaire afin d’aiguiser  la perception et la connaissance de notre propre corps. Les notions de poids, d’articulations, d’élan et de coordination nous aideront à observer comment nos corps bougent, en quoi ils sont uniques et prêts à s’adapter à toute situation. Nous tenterons de construire une compréhension plus affinée de cette matière vivante et socle de nos existences, qui nous soutient, nous porte et nous donne du plaisir. Nous travaillerons le plus souvent en binômes, entre celui qui s’observe du dedans, les yeux fermés et celui qui observe du dehors et assure la sécurité de son partenaire. Chacun se verra invité à plonger dans un voyage intérieur et puiser dans ses sensations, en les regardant prendre le dessus sur le mental et s’exprimer par le mouvement.
Sabina Scarlat : Biographie
Sabina Scarlat est chorégraphe, interprète, dramaturge et directrice d’un studio de création et recherche pour les arts de la scène à Bruxelles, le Garage29. Elle est née en Roumanie, où elle a étudié le ballet au Conservatoire national de Bucarest. Elle est diplômée en psychologie de l’Université ULB de Bruxelles et a travaillé aux côtés de psychanalystes renommés dans le milieu de la santé mentale. En 2010, elle crée le Garage29, un laboratoire pour ses réflexions croissantes sur les arts de la scène, le partageant avec de nombreux chorégraphes et interprètes qu’elle invite à travailler dans le studio. Au fil des ans, elle développe le studio comme une plate-forme dynamique pour les artistes émergents parmi lesquels elle évolue. Ses projets chorégraphiques s’intéressent à la complexité des relations humaines, les paradoxes du désir, la faillite de la logique, le  trou dans le savoir, la relation à l’objet et à l’environnement. En 2017, elle signe sa première création, Uniforme, une pièce de danse contemporaine qui met en scène la nécessité de détruire avant celle de conserver ou de construire à nouveau. Uniforme a reçu le prix de la meilleure scénographie du festival international Atelier de Baia Mare, Roumanie. Son deuxième projet, NOTHING SEXUAL (2021) chorégraphie une série infinie de malentendus entre 3 personnes qui cherchent à s’accorder. 

Gaia Saitta : De – Création

13>17/07, 14>18h

Atelier de théâtre, tout public

Prix : 20€/jour 

Comment faire en sorte que l’acteur puisse retrouver et garder sur scène la fraicheur et la spontanéité de la vie? Comment protéger le jeu de la répétition? Comment rester vulnérable? À travers un training physique composé par différentes techniques de mouvement et de respiration, en utilisant le Hatha Yoga, la danse et le langage plus strictement théâtral, ce workshop s’emploiera à rechercher cet état de vulnérabilité. On cherchera un corps théâtral unique, qui exalte les différences, les particularités, les lignes physiques et émotionnelles spécifiques de chacun. On cherchera là où il n’y a pas de faute mais juste la liberté d’être et d’imaginer. Avec rigueur, on cherchera un chemin précis et directe pour atteindre notre monde intérieur et son expression. On travaillera de préférence en cercle pour développer non seulement les axes horizontaux et verticaux du corps, comme dans le cas de la scène “à l’italienne”, mais aussi les spirales qui traversent le corps, vers le mouvement le plus organique, surprenant et entier possible. On utilisera des textes issues de Près du cœur sauvage de Clarice Lispector, Autoportrait de Èdouard Levé et Decreation de Anne Carson.
Gaia Saitta : Biographie
Gaia Saitta est comédienne, metteuse en scène et dramaturge. Elle explore la vulnérabilité comme espace poétique et cognitif. Entre fiction et réalité, elle met au centre le corps du performeur, en mêlant différents langages de la scène et en interrogeant toujours le rôle du public. Sa recherche est liée à la danse et au mouvement. Elle l’approfondit avec Julie Anne Stanzak du Tanztheater de Pina Bausch, Abou Lagraa, Daisy Ransom Phillips, Lisi Esteras et Quan Bui Ngoc de la compagnie Les Ballets C de la B. Très importantes dans sa démarche artistique sont ses rencontres et ses collaborations avec Anatoli Vassiliev, Giorgio Barberio Corsetti, Luca Ronconi, Mikael Serre et la compagnie Ontroerend Goed. Elle est co-fondatrice et directrice artistique de If Human, collectif d’artistes internationaux, basé en Belgique. Depuis 2013, elle est artiste associée aux Halles de Schaerbeek de Bruxelles.

Julien Josse : Playground

20–24/07, 10>13h

Classe de danse contemporaine pour danseurs 

Prix : 15€/jour

Playground est un espace où les danseurs sont invités à faire des expériences à travers différentes techniques et outils d’improvisation. Dans ce cours, l’accent sera mis sur le moment présent ; avoir une intention claire étant la clé d’une danse sincère. Nous profiterons de la présence des autres pour nous aider et nous soutenir mutuellement et pour apprendre de chacun d’entre nous. L’objectif des différentes propositions, jeux, techniques que vous utiliserons, sera d’améliorer la prise de conscience et de pirater nos propres systèmes afin de re-clarifier notre propre danse. Nous partirons à la recherche de ce qui se cache derrière le mur de nos propres à priori, et tenterons d’ouvrir un nouvel espace intérieur enrichi de la présence des autres. 
Julien Josse : Biographie
Julien a commencé à danser à l’âge de dix ans pour rapidement rejoindre le Ballet Royal d’Anvers. Après trois ans de formation intensive, Julien s’est tourné vers la danse moderne et a poursuivi ses études à Dances & Cie sous la direction artistique de Xavier Gossuin. Simultanément, il a commencé à travailler avec la compagnie et a faire des tournées à l’échelle internationale avec divers projets. En 2006, Julien a remporté le Concours international des jeunes talents et un an plus tard, il a été admis à la S.E.A.D ( Salzburg Experimental Academy of Dance ). Il a travaillé avec de nombreux chorégraphes comme : Todd Williams, Mathew Smith, Oleg Soulimenko, Tuce Tuna. Il a ensuite poursuivi ses études à P.A.R.T.S où il a obtenu son diplôme en 2010. Depuis lors, il travaille avec : Matej Kejzar, Christophe Carpentier, Rasmus Olme, Florence Augendre, Randi de Vlieghe, Vincenzo Carta, Koen Augustijnen, Jan Martens, Les Gens D’Uterpant, Caroline Cornélis. Depuis 2019, il travaille avec la compagnie belge Nyash. 

Ariadna Girones : Hard & Candy

25-26/7, 10-13h

Atelier de danse contemporaine, tout public, amateurs et professionnels.

Prix : 15€/jour

Hard & Candy est un atelier qui vise l’apprentissage d’une perception de l’intérieur, pour se connecter à soi-même, aux autres et à tout ce qui nous entoure. S’inspirant de techniques de respiration, visualisation, méditation dynamique et manipulation, nous construirons des improvisations guidées et des exercices spécifiques, permettant de se concentrer sur les détails, la fluidité et la complexité de notre anatomie ainsi que sur la façon d’y combiner différentes qualités. Une fois connectés à notre corps, nous construirons différents états d’esprit par le mouvement pour libérer les blocages mentaux et physiques ; comprendre la dualité entre le masculin et le féminin, l’ombre et la lumière, la force et la délicatesse et allait au-delà de la dualité, en combinant les multiples possibilités entre les deux. 
Ariadna Gironès Mata : Biographie
Chorégraphe et interprète, originaire de Barcelone, Ariadna commence à pratiquer le ballet classique à l’âge de 4 ans. Entre  2003-05, elle se forme à la danse moderne en même temps qu’elle suit des études d’économie à l’UOC Université. En 2009, elle termine ses études à SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) et rejoint la compagnie de jeunesse Bodhi Project ainsi que les oeuvres de Roberto Olivan, Matej Kejzar, Milli Biterlli, Keren Levi et Oleg Soulimenko. En 2011, elle fait partie du programme de recherche d’Última Vez, Wim Vandekeybus. Elle joue également avec la compagnie de cirque belge Les Argonautes,  dans Entre D’Eux et la Cie. Lady Cocktail, pour le duo de pôle chinois ON/OFF. Ariadna enseigne en parallèle depuis 2007 à l’ESAC (Ecole Supérieure des arts du Cirque), Motionhouse, Nunart. Elle a également assisté Laura Aris  au sein du programme de Impulstanz et Deltebre Dansa. Plus récemment, elle est entrée dans la cie. Voetvolk / Lisbeth Gruwez pour créer et interpréter The Sea Within.

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