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WORK your Pop Star Éclatée – Workshop by Zoé Hagen
FR/EN
13>17.05.24
This workshop is taking place in the frame of the creation research of Durch Den Monsun by Zoé Hagen
Pop star éclatée training is a performative laboratory created by Zoé Hagen, Pierre-Louis Kerbart and Alice Giuliani. This training interrogates the role of pop stars in our personal metamorphoses, in dialogue with our imperfections and fantasies, following the iconic doctrine “Fake it until you make it“.
By exploring our extravagances and vulnerabilities, we’ll create fictional pop star characters, capable of performing on stage, in the shower or at the super bowl.
The week’s activities include karaoke, singing and dancing at the same time, team building, resting like real stars, reinventing ourselves through make-up and fashion fittings. Together, we’ll explore our different shiny/shy alter egos, get goose bumps and be surprised by the power of the weak.
The aim is to share performative tools to create a space for exchange, challenge and fun. The workshop will be given by the three artists, offering flexibility in the languages of transmission (French, English, German, Spanish, Italian). The workshop is aimed at anyone with a pop star hidden deep in their heart, whose only childish obsession is to get out of bed and reveal their virtuosity to the world.
DATES : 13>17.05.24 / 10am >5pm
Selection :
-
- +/- 12 participants selected by Alice, Pierre-Louis, and Zoé. The workshop is aimed at adults with a performative or corporal practice, open to the contamination and questioning of knowledge. For this workshop, we’re looking for an eclectic and complementary group in terms of background, personality, and tools
- Send an email to hagen.zoe@gmail.com before April 21, 2024 at midnight, mentioning your last name, first name, email address, and phone number.Don’t hesitate to mention your specific needs in terms of accessibility.
- Choose the format that suits you to briefly introduce yourself. What does the workshop mean to you? Share with us an anecdote, a song, something that helps us meet you remotely (audio, video, or writing, depending on the format you like) <3
The G.Incubator workshops are free of charge
More about : ZOÉ HAGEN !
Lundynamite 8.4
Le Theatre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek et le Garage 29 lancent les soirées Lundynamite !
Une formule d’évènements inédite, chaque premier lundi soir du mois. De quoi faire le plein de nouveautés artistiques aventureuses et laisser le lundi blues a la maison.
Au programme, un mélange endiable de projets en cours, de formes courtes, d’expérimentations diverses par des artistes d’horizons variés, préparé mensuellement pour vous présenter des lundis de découverte dignes d’un vendredi soir. De nouveaux projets éclectiques, mais pas que. Lundynamite vous invitera aussi à découvrir des lieux uniques des communes de Schaerbeek et Saint-Josse, voire d’ailleurs. Le programme détaillé sera disponible une quinzaine de jours avant chaque spectacle sur les sites des partenaires, ainsi que sur les réseaux sociaux.
Rendez-vous au Centre Culturel De Schaerbeek pour le prochain Lundi 8 avril à 19h.
>> Tickets disponibles à travers halles.be
Au programme :
MOTHER TONGUE – LUCÍA GARCÍA PULLÉS
Mother Tongue est un solo comme une autofiction, une performance avec un regard historique et critique qui superpose la mémoire personnelle et la mémoire culturelle.
Une pièce qui mélange le besoin de survie, la peur de disparaître et le désir de fiction.
-Raconter mon histoire personnelle entre les langues, et avec ma langue, pour évoquer la trace des échos. Pour composer une écoute.
Chorégraphie et interprétation: Lucía García Pullés
Création sonore: Aria Delacelle
Création costume: Anna Carraud
Regard extérieur: Marcos Arriola
Coach vocal: Daniel Wendler
Collaboration artistique: Sophie Demeyer, Volmir Cordeiro
Photos: Oscar Chevillard
Production: Bureau Cokot – Julie Le Gall
Avec la coproduction de: Charleroi Danse – La Manufacture CDCN Bordeaux, La Rochelle – La Halle Tropisme – GEN Arte y Ciencia
Et avec le soutien de: Common Stories (Common Lab2024) – Théâtre de Vanves – La Ménagerie de Verre – Carreau du Temple – Centre National de la Danse – Festival Solos al Mediodía, Théâtre Solis
LES ÉPÎTRES DE TOLÉRANCE – TOLÉRANCE ZÉRO AKA JOEY ELMALEH
Corporate, campy, déjantée et incorrecte, voici Tolérance Zéro ! Quelque part entre Valérie Pécresse et Eddie-Suzy Izzard, cette drag de droite suit son destin littéraire et politique.
Avez-vous observé que nos sociétés sont en train de changer ? Tolérance aussi, et ce n’est pas pour la rassurer… Est-elle prête à se remettre en question ? Et vous ?
Tolérance est une icône réactionnaire, aussi problématique qu’emblématique. De satire en catharsis, ce spectacle expose et inquiète les privilèges de genre, de classe et de race. Invitation urgente et insolente à questionner nos biais et nos complaisances.
Ecriture – interprétation – mise en scène: Joey Elmaleh
Regard: Faustine Boissery
Dramaturgie: Agathe Yamina Meziani
Scénographie et lumière: Ludivine Laustriat
Avec le soutien de la FWB, La Fabrique de Théâtre, Le BAMP, Le Théâtre de la Vie, La Maison Poème.
Remerciements Adil Ennaji, La Veuve, Bwanga Pili-Pili, Brune Bazin.
GALACTIC CRUSH 2: INTO THE COLD – WORK IN PROGRESS – STEPHANIE KAYAL
Dans leur récente performance “Galactic Crush”, Stephanie Kayal et Abed Kobeissy réagissent aux événements politiques des cinq dernières années à Beyrouth, la ville dont ils sont tous deux originaires. Ensemble, ils ont cherché un réconfort dans une fiction qu’ils ont eux-mêmes produite pour faire pièce à cette hyperréalité. “Les événements de la performance se déroulent dans un univers parallèle où, en représailles à des décennies de règne de crimes et de corruption, une danseuse antihéros et son acolyte musicien forment un couple de lutte contre le crime mal équipé et peu organisé pour exercer leur vengeance. Avec de bonnes intentions mais sans aucune expérience, ils sont un résumé médiocre de la réalité contemporaine à Beyrouth.
Aujourd’hui, Kayal et Kobeissy travaillent sur “Galactic crush 2 : Into the Cold”, une suite dans laquelle les deux mêmes protagonistes, après avoir complètement échoué dans leur délire Don-Quixotic de lutte contre le crime, ont maintenant pris conscience de cette réalité absurde. Face au désespoir total, ils décident de s’enfuir au cours d’un voyage périlleux. Alors que la planète s’effondre, les deux artistes, amis, amants et anciens antihéros, décident d’utiliser les progrès de la science et de construire eux-mêmes un vaisseau intergalactique pour aller chercher la vie dans une autre galaxie.
Avec un humour timide et noir, ils plongent dans l’inconnu et naviguent dans le froid. Ils espèrent comprendre et pardonner les échecs mondiaux grâce à une nouvelle perspective distante de leur relation avec leur ville et leur famille. Ils dansent, comme un rappel de la maison.
Concept and texte: Stephanie Kayal and Abed Kobeissy
Chorégraphie, direction et performance: Stephanie Kayal
Musique originale: Abed Kobeissy
Photo: Pôl Seif
Première de “GalacticCrush” dans sa version anglaise au festival At NEXT, Budascoop, Kortrijk 2022
Soutenu par Kunstencentrum BUDA, Mophradat, Frankfurt Lab 2022, fabrik Potsdam 2022, AFAC, Zoukak Theatre, Koon Studio
“GalacticCrush 2: Into the Cold” – a work in progress, supported by Common Stories|Common Lab 2023, Workspacebrussels, ISAC – ArBA EsA
Lundynamite 4.3
Le Theatre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek et le Garage 29 lancent les soirées Lundynamite !
Une formule d’évènements inédite, chaque premier lundi soir du mois. De quoi faire le plein de nouveautés artistiques aventureuses et laisser le lundi blues a la maison.
Au programme, un mélange endiable de projets en cours, de formes courtes, d’expérimentations diverses par des artistes d’horizons variés, préparé mensuellement pour vous présenter des lundis de découverte dignes d’un vendredi soir. De nouveaux projets éclectiques, mais pas que. Lundynamite vous invitera aussi à découvrir des lieux uniques des communes de Schaerbeek et Saint-Josse, voire d’ailleurs. Le programme détaillé sera disponible une quinzaine de jours avant chaque spectacle sur les sites des partenaires, ainsi que sur les réseaux sociaux.
Rendez-vous au Jazz Station Brussels pour le prochain Lundy 4 mars à 19h.
>> Tickets disponibles à travers halles.be ou theatredelavie.be
Au programme :
JUMENT – MARION SAGE
J’ai récolté trois images du numéro de cabaret Le cheval que l’artiste exilée du nazisme Julia Marcus danse en France pendant la deuxième guerre mondiale. Une combinaison de résille serre sa chair, elle est comme une viande ficelée. Les deux mains sont gantées, caoutchouc noir, comme des sabots mous. Sur sa tête, une crinière ou un casque. Elle est peut-être la cavalière, le cheval ou les deux en même temps.
Concept
Chorégraphe et interprétation : Marion Sage
Créatice sonore – Anne Lepère
Production : ENtropie Production
Avec l’aide à l’expérimentation de la Fédération Wallonie-Bruxeles
Partenaires et résidences : Belgium’s LIBITUM, CN D Lyon, Charleroi Danse
Crédit photo : Anna Lepère
NADINE – VIGA
Nadine, c’est une fille des bords de Meuse, des bords de trottoirs.
Nadine, c’est un personnage festif et exubérant coincé dans son quotidien.
Nadine, c’est un masque trouvé sur une brocante.
Elle ne parle pas, Nadine, enfin, qu’avec son corps.
Nadine, elle aime quand quelque chose se trame.
Nadine, c’est l’expression burlesque d’une solitude quotidienne surannée. corps prêt à être consommé.
Porteuse de projet et performeuse : Virginie Gardin aka VigA
« Chez Nadine » asbl développe des nouveaux médiums tels que la performance avec son personnage «Nadine», la radio avec un projet documentaire en cours (soutenu par le FACR) ainsi que la photo.
LA MACHINE ROUILLE – CHARLIE FAUVE & FLORA NOREJA
« La machine rouille » est une création poétique et sonore écrite à 4 mains, composée de 7 fragments d’histoires, qui s’enchaine dans une seule forme continue. C’est une reflexion sur le monde qui nous entoure et la place qui nous est laissé dans ses rouages et (à développer. C’est une série d’observations, de fragments de vies croisées dans les rues de bruxelles, dans les rêves ou dans les voyages en train. c’est des miettes de poésie volées à nos carnets respectifs qu’on remplit depuis des années. Cette création est un commentaire sur notre société, qui est à la fois mécanique et usée par le temps.
Fragment #1 : La machine rouille (texte : Flora Ageron) Fragment #2 : Le train file ( texte : Flora Ageron ) Fragment #3 : Belgique ( texte : Charles Fauville ) Fragment #4 : Le père noël est un peu perdu ( texte : Flora Ageron ) Fragment #5 : On a tout comprit, on a tout aimé ( texte : Charles Fauville ) Fragment #7 : La gastro du monde ( texte : Flora Ageron )
Lundynamite 5.2
Le Theatre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek et le Garage 29 lancent les soirées Lundynamite !
Une formule d’évènements inédite, chaque premier lundi soir du mois. De quoi faire le plein de nouveautés artistiques aventureuses et laisser le lundi blues a la maison.
Au programme, un mélange endiable de projets en cours, de formes courtes, d’expérimentations diverses par des artistes d’horizons variés, préparé mensuellement pour vous présenter des lundis de découverte dignes d’un vendredi soir. De nouveaux projets éclectiques, mais pas que. Lundynamite vous invitera aussi à découvrir des lieux uniques des communes de Schaerbeek et Saint-Josse, voire d’ailleurs. Le programme détaillé sera disponible une quinzaine de jours avant chaque spectacle sur les sites des partenaires, ainsi que sur les réseaux sociaux.
Rendez-vous au BAMP pour le prochain Lundy 5 février à 19h.
>> Tickets disponibles à travers halles.be ou theatredelavie.be
Au programme :
NO/MAS/SACRE – AYMARA PAROLA * LEA PETRA * REINALDO RIBEIRO
NO/MAS/SACRE, une performance dirigée par Reinaldo Ribeiro, interprétée par Aymará Parola et la pianiste Lea Petra, donne la place centrale à un piano, pour qu’il puisse être l’objet d’un acte sacrificiel de déconstruction, d’initiation et de célébration, entremêlant le corps de la danseuse et celui de la musicienne dans une cérémonie de réappropriation de leur rapport au corps et à l’instrument.
Concept et direction : Reinaldo Ribeiro
Chorégraphie et interprétation : Aymara Parola
Musique live : Lea Petra
Dramaturgie : Ida Daniel
Conception des costumes : Miguel Olmeda
Espace scénique : Víctor Colmenero
Accompagnement : Carolina Mendonça & Elke Van Campenhout
Conception des lumières : Alfredo Díez
Production : Beatriz Bello
Ingénieur du son : Andrés Cabrera
Conception graphique : Noelia Varietti
Financé par : ICDC- Instituto Canario de desarrollo cultural, Generalitat de Catalunya, Cabildo de Tenerife
Soutenu par : FAM Festival, Garage 29, Culture Moves Europe.
Résidences de création : Centro Coreográfico de La Gomera, Por Asalto (TEA), Última Vez, A two dogs company, Auditorio Capitol (Tacoronte).
Photo : Ruben Exposito Díaz
CHAIR VIVE – ELSA TAGAWA
Un corps prêt à être consommé.
Pour être prête à la consommation, la chair est dégarnie de ce qui l’enveloppe.
C’est ainsi que l’agresseur peut s’attaquer au corps de l’autre.
L’être agressé entame malgré lui, une relation avec l’agresseur. L’agresseur s’impose dans le corps et la vie de l’autre. Il prend une forme de pouvoir et d’influence sur l’agressé. Deux entités vivent désormais dans un seul et même corps.
Scénographe: Soyan Alexander Issa
Chorégraphe: Elsa Tagawa
Compositeur: Maison Métamose
Technicien: Antoine Dupuy L’Arbre
WHERE IS SAKINA ? – NABIL ENNASSOUH
Where is Sakina ? Suit une déambulation, un rituel, mettant en scène un parcours entre le soi, ce que l’on renvoie et un œil omni-voyant. Différents champs de perception sont invoqués, entre visible et invisible.
“J’essaye d’en faire une recette ou j’entre en transe et essaye d’observer mes émotions, comment elles naviguent dans les espaces assignés ou supposés que mon corps projette”
Where is Sakina ? est née d’une nécessité de comprendre le glissement croissant des assignations et représentations des corps non-normés et de l’affranchissement de ces derniers vers la Sakina, une forme intime de salut.
Conception et interprétation : Nabil Ennassouh
Collaboration artistique : Bouchra Lamyseh
Photo : Victoriano Moreno.
G.IN 2023/24 – APPEL À RÉSIDENCE
FR/EN
Tu es un·e artiste ou une compagnie émergente en arts de la scène ? En plus d’un lieu de résidence, tu cherches un espace de réflexion et d’expérimentation ? Intègre le G.INCUBATOR !
MAXIME ARNOULD – GINCUBATOR 2022-2023
FR/EN
Maxime Arnould est metteur en scène. Il est né en 1992 à Reims – France. Après une formation d’acteur à la Comédie de Reims (CDN), il part étudier la mise en scène à Bruxelles, à l’I.N.S.A.S (Institut National Supérieur des Arts du Spectacle) d’où il sort diplômé en 2019. Sa recherche actuelle s’articule autour de la position du corps social dans l’espace et de la place du langage dans la représentation. Il est à la fois metteur en scène mais continue de performer et collaborer avec d’autres artistes.
En mai 2018, il participe au projet The Notes comme annotateur et assistant de la chorégraphe Ivana Müller dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts. Son approche du corps l’a conduit à rencontrer, collaborer et travailler pour la chorégraphe Audrey Apers, notamment avec son installation Daydream space, à Venlo et Heerlen (NL).
En mars 2019, il assiste la metteuse en scène Paola Pisciottano, dans le cadre du XS festival, pour son spectacle documentaire EXTREME-MALECANE.. Il est en 2019-2020 l’assistant à la mise en scène du metteur en scène Mikael Serre, pour son spectacle, Les brigands, adaptation de Schiller, création MAC-Créteil, février 2020. Son travail de performeur continue avec sa participation à la pièce MUR/MER d’Elsa Chêne, au Théâtre de la Ville et au centre Wallonie-Bruxelles (Paris) dans le cadre du programme Danse Elargie en septembre 2019. Pour le moment, il est en création de son premier spectacle appelé Hello world.
Hello World
Ⓒ Stephen Vincke
BRUNO FREIRE – GINCUBATOR 2022-2023
FR/EN
Bruno Freire est un artiste chorégraphique et chercheur, originaire de São Paulo et vivant actuellement à Bruxelles. En 2012, il obtient un master en Communication et Sémiotique, après avoir suivi une formation en danse et performance à l’université de São Paulo (PUC-SP), en 2009.
Il a ensuite poursuivi le master d’étude chorégraphique de l’ex.e.r.ce à Montpellier (2013-2015). Ses recherches portent sur diverses disciplines comme la danse, l’architecture, la vidéo, le théâtre, la photographie, la poésie et la performance.
Entre 2017 et 2018, il développe le projet “À la recherche du _________. The marvellous is now. Un manifeste.” Comme un danseur pris dans un studio éternel, une recherche sans fin…
Durant ces dernières années, il a dansé pour des chorégraphes tels que Mette Ingvarsten (BE/DK), Radouan Mriziga (BE/MA) et Cristian Duarte (BR).
Il a collaboré avec Calixto Neto, Manon Santkin, Sheila Ribeiro, Cristian Duarte et Thelma Bonavita, Wagner Schwartz et a frequenté le centre d’étude de danse CED, organisé par Helena Katz au Brésil. Il a eu l’occasion d’étudier avec Laurent Pichaud, DD Dorvillier, Loïc Touzé, Mathilde Monnier, Benoît Lachambre, Debora Hay et Luis Garay.
L’entraînement chorégraphique pratique et théorique de Bruno Freire l’ont amené à chercher le merveilleux en marchant dans les rues de Montpellier, Paris, Lyon, Rennes, et dans la région des Pyrénées. A l’issue de sa formation, son projet été soutenu par différentes institutions et centres chorégraphiques en France, tels que l’ICI-CCN de Montpellier, le CND de Paris, le Musée de la Danse de Rennes, ainsi que Charleroi Danse en Belgique.
Projet
AMATAMATA – LIFE IS NOT USEFUL
Ⓒ